Ana María Patiño-Osorio habla sobre la Temporada Identidad de Filarmed

“Una orquesta dialoga con su entorno, con su comunidad, con su tiempo”. Ana María Patiño-Osorio, directora titular

En esta edición de “Conversemos con”, dialogamos con la directora titular de nuestra Orquesta, sobre el concierto que inaugura la Temporada Identidad el jueves 12 de febrero en el Teatro Metropolitano. La conversación recorre las preguntas que atraviesan esta nueva etapa de la Orquesta: el sentido de la identidad hoy, el vínculo entre territorio y mundo, y el viaje artístico que propone el programa desde la afirmación, el fluir y la complejidad humana. 

Entrevista a Ana María Patiño Osorio

e integrar al público en ese proceso para que se reconozca cercano y nos acompañe en cada paso.  Miramos hacia adentro, pero también hacia afuera. Nuestro proyecto artístico se nutre del rigor, la excelencia y la visión de las grandes orquestas del mundo, no como modelos a imitar, sino como referencias que estimulan la construcción de un lenguaje propio. La identidad, entendida así, no es algo fijo ni definitivo, sino un proceso vivo, en permanente transformación. 

Esta es una pregunta urgente para las orquestas y para el público. Necesitamos espacios que nos permitan pensar colectivamente quiénes somos y hacia dónde vamos, y encontrar unidad sin renunciar a lo que nos hace únicos. La música sinfónica puede conectar lo local con lo universal, lo íntimo con lo monumental, y esta temporada propone justamente ese diálogo: entre nuestras raíces, nuestra ciudad y una mirada abierta al mundo. 

Filarmed: El programa propone un recorrido que va de la afirmación inicial de la fanfarria, pasa por el fluir de Río abajo y culmina en la complejidad humana de Mahler. ¿Cómo se construye ese viaje emocional y simbólico desde la dirección? 

AMPO: Nuestro concierto reúne fuerzas creadoras que reflejan nuestro propósito y deseo de conexión, articuladas en un arco narrativo continuo donde cada obra propone un estado distinto de reflexión. 

La Fanfarria para la mujer poco común abre el concierto desde un gesto de afirmación: es una música que ocupa el espacio con decisión y establece una energía de presencia y fuerza colectiva desde la valentía. Río abajo introduce otra dimensión del viaje: el fluir. La obra combina aspectos profundos de las relaciones humanas con los viajes y la naturaleza. Aquí encontramos un lenguaje único, lleno de fuerza y de perspectivas espirituales y físicas que, en conjunto, generan una transformación. Se sitúa de manera muy especial con respecto al ideal mahleriano, que plantea que, como humanidad, debemos estar en armonía con la naturaleza y el mundo. Es una música que invita a dejarse llevar, a observar cómo los materiales se transforman sin perder continuidad y cómo esa libertad, bajo una estructura orgánica, eleva a la orquesta desde el pulso y el color. Aquí exaltamos una música nuestra que se presenta de manera magistral en el mundo sinfónico. 

Mahler reúne y trasciende esas experiencias. Su música contiene afirmación, fragilidad, ironía, profundidad emocional y contradicción. El viaje culmina allí porque Mahler nos enfrenta a lo humano en toda su complejidad: después de afirmar y fluir, llegamos a un espacio de reflexión más amplio, donde la emoción se vuelve universal y profundamente compartida. 

Filarmed: Tanto la Fanfarria para la mujer poco común de Joan Tower como Río abajo de Juan David Osorio representan miradas distintas de las músicas de América. ¿Qué vínculos encuentra entre estas obras y cómo dialogan entre tradición y herencia? 

AMPO: Aunque con décadas de diferencia entre ambas creaciones. Estas obras están definidas por un gran refinamiento de los lenguajes propios de cada compositor. Se encuentran en los momentos de gran energía y convicción y a la vez, en lugares donde la intimidad es también poderosa. Representan rupturas, luchas y mensajes de rebeldía y de conservación en aspectos emocionales muy interesantes. Cada uno, desde sus orígenes se plantea cuestiones importantes para su época y encuentra en la firmeza, una manera de escribir desde el deseo de transformar y trascender cualquier frontera.  

Filarmed: La Sinfonía n.º 1 “Titán” de Mahler expone una identidad atravesada por contradicciones: lo épico y lo íntimo, lo colectivo y lo personal. ¿Qué experiencia o escucha le gustaría que el público se lleve de esta obra? 

AMPO: La Primera sinfonía de Mahler es una cosmovisión desde la experiencia humana. Cada instante de la obra refleja, de manera excepcional, aspectos fundamentales de la vida, sin dejar de acercarnos también a lo sagrado. Mahler comparte con profunda sinceridad su visión de la naturaleza como un poder que nos contiene y nos mueve; del amor en todas sus constelaciones; de los orígenes como lugares de confrontación y, a la vez, de sanación; de la memoria como fuente constante de inspiración; de un espíritu siempre esperanzador y, al mismo tiempo, hondamente melancólico; de la valentía y la fragilidad; de la expansión y la intimidad; del infierno que puede habitar en nuestros miedos y del anhelo de encontrar un ideal de paraíso.

En ese espacio de profunda certeza y contradicción, “Titán” de Mahler es una joya absoluta de la historia de la música. Contiene un universo en cada respiración y abarca desde lo simple hasta lo más complejo y extraordinario de nuestra existencia. La música se convierte aquí en un espejo del cosmos, donde lo luminoso y lo macabro, lo impensable y lo verdadero, el abismo y el júbilo, la incertidumbre y la belleza coexisten y nos invitan a comprender de forma más profunda nuestra relación con la vida y con el mundo. 

Concierto de Temporada 1

Jueves 12 de febrero 
7:00 p .m. Spoiler orquesta 
8:00 p. m. Concierto  
Teatro Metropolitano

Boletería desde $44.000  
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