El próximo sábado 14 de junio, el Teatro Metropolitano se llenará de resonancias ancestrales y paisajes emocionantes con nuestro concierto Raíces Vikingas, una experiencia orquestal que evoca la fuerza del mar del norte, la introspección poética de Mahler y la nostalgia inacabada de Schubert. Nuestra Orquesta Filarmónica de Medellín estará bajo la dirección del maestro alemán Henrik Schaefer, con la participación especial del barítono austriaco Gunter Haumer.

Conversamos con Schaefer y Haumer, quienes comparten su visión artística de un programa profundamente humano, donde cada nota conecta con lo esencial.Sus palabras revelan el alma detrás de la música y la sensibilidad con la que han abordado este repertorio, que promete conmover al público desde el primer compás.

HENRIK SCHAEFER

El maestro alemán nos habla sobre la construcción emocional del programa Raíces Vikingas y su búsqueda de conectar al público con lo más profundo de la naturaleza humana.

  1. ¿Por qué completar una obra que ha sido universalmente aceptada como inconclusa? ¿Qué te llevó a imaginar y escribir tu propia propuesta para concluir la Sinfonía No. 8 de Schubert?

Existen varias versiones de la Sinfonía “Inconclusa” de Schubert terminada, pero todas son composiciones de otras personas que intentan sonar como Schubert. Desafortunadamente, no creo que nadie haya tenido éxito. Por eso decidí usar solo el material propio de Schubert. Los primeros dos movimientos son los habituales, luego tocaremos los pocos compases del Scherzo que Schubert realmente terminó y escribió. Terminarán de manera muy abrupta…

Después insertaremos su canción “An die Musik”, su propio himno a la música en general, y finalizaremos con un gran movimiento en si menor, que muchos científicos creen fue su primer intento de un último movimiento para su sinfonía en si menor.

  1. La obra que completas con tu propia versión se interpretará por primera vez y en Medellín. ¿Cómo te sientes al presentar esta versión al mundo y qué esperas del público en este estreno?

Creo que el público lo entenderá directamente. Como toda la música es del propio Franz, nunca se siente como una conclusión dudosa o artificial de una obra maestra.

  1. El concierto se titula Raíces Vikingas, como parte de una temporada que explora las raíces culturales desde diferentes perspectivas. ¿Qué representa este concepto para ti y cómo se conecta con las obras que has elegido para este programa?

He sido director titular en Suecia desde 2007, así que definitivamente he desarrollado raíces vikingas a lo largo de los años.

La música escandinava es muy popular, pero siempre pensamos en Grieg y Sibelius. ¡Hay mucho más por descubrir!

  1. En Bränningar, de Helena Munktell, hay una conexión profunda con el paisaje sueco. ¿Qué aspectos de esta pieza quisiste resaltar en la interpretación con Filarmed y por qué elegiste abrir el concierto con ella?

La música de compositoras es muy importante en Suecia. Elegí una pieza de Helena Munktell porque muy pocas personas en Colombia podrían haber oído hablar de ella. Su pieza describe el oleaje del océano. Suecia está situada entre dos océanos, al igual que Colombia. En el oeste tenemos el Mar del Norte, que es el que se describe en esta pieza, y en el este, en Estocolmo, donde vivo ahora, tenemos el Mar Báltico, que no tiene oleaje en absoluto. Incluso tenemos diferentes zonas climáticas, al igual que Colombia. En el este, un clima continental como en Rusia, con veranos cálidos e inviernos muy fríos, y en el oeste, un clima oceánico con temperaturas moderadas durante todo el año.

  1. También dirigirás el ciclo de canciones de Mahler basado en los poemas de Rückert. ¿Cómo construyes tú, como director, un puente emocional entre el barítono, la orquesta y el público en obras tan íntimas y reflexivas?

Tengo dos conexiones emocionales muy fuertes con esta obra que espero poder trasladar al auditorio. Una de ellas es mi querido amigo Günter Haumer, quien cantará las canciones para ustedes. Él y su esposa son la única razón por la que vine a Colombia en primer lugar, y siempre estaré agradecido por eso. La otra fue la experiencia de tocar estas canciones con la Filarmónica de Berlín en Nueva York solo semanas después de los atentados del 11 de septiembre. Fuimos el primer avión en aterrizar nuevamente en JFK, y la atmósfera y las emociones de esos conciertos nunca las olvidaré en toda mi vida.

  1. La Temporada Raíces busca honrar la memoria colectiva y la diversidad. ¿Qué esperas encontrar en la experiencia musical con la Orquesta Filarmónica de Medellín y el público colombiano al compartir estas obras?

Para mí es un honor trabajar en Medellín y con músicos de un trasfondo musical y cultural diferente, con raíces distintas. Siempre me ha conmovido profundamente su amor por su país, su apertura hacia los forasteros y su dedicación para hacer música al más alto nivel posible. Tocarán a Schubert, Mahler y Munktell como si fuera su propia herencia y llevarán al público con ellos en este viaje.

  1. Si pudieras describir este concierto en una sola imagen, palabra o sensación, ¿cuál sería y por qué?

Toda la paleta de la cultura germánica, desde los vikingos hasta la finura de Schubert y los ingeniosos e intraducibles textos de los Rückert Lieder de Mahler. ¡Simplemente recuéstense y disfruten de la música!

GUNTER HAUMER

El barítono austriaco reflexiona sobre el poder de la voz para transmitir las emociones universales que habitan en cada obra del repertorio.

  1. En este concierto usted interpreta el ciclo Rückert Lieder, una obra de introspección profunda y contemplación existencial. ¿Qué lugar ocupan estas canciones en su vida artística y personal?

Cuando empecé a estudiar canto, soñaba con cantar este ciclo de canciones. Particularmente “ich bin der Welt abhanden gekommen”, siempre me fascinó particularmente y fue la primera que canté. Tener hoy en día los elementos técnicos sumado a mis experiencias de mi edad actual, me da la oportunidad de hacer una interpretación honesta y real en mi vida actual.

  1. “Ich bin der Welt abhanden gekommen” y “Um Mitternacht” son piezas profundamente íntimas. ¿Cómo logra conectar con esa dimensión introspectiva de la música y transmitirla al público desde el escenario?

Hace años canté en el entierro de una familiar de Gustav Mahler “ich bin der Welt abhanden gekommen“. Para mí esa situación y de alguna forma esa oportunidad de cantar esta increible obra en “la raíz“ de su creador, amplió mi entendimiento y mi interpretación de esta canción. Muchas veces (tanto para el intérprete como para el público), no es tan relevante aproximarse intelectualmente a la obra, sino conectarse con la música y con el texto. Así, la obra habla por sí misma.

  1. La temporada se llama Raíces, y este concierto en particular Raíces Vikingas. ¿Qué significado tienen para usted las raíces en su propia vida y carrera como cantante? 

Yo crecí tanto con la música clásica como con la música tradicional de Austria. Esta última tuvo gran influencia en la obra de compositores como Mahler. De esta forma puedo decir que esas raíces han sido la cuna de mi crecimiento musical.

  1. En este concierto, su voz se entrelaza con la dirección de Henrik Schaefer y el sonido de la Orquesta Filarmónica de Medellín. ¿Cómo ha sido construir este diálogo artístico con ellos para este repertorio tan cargado de sensibilidad?

Hace unos años canté El Requiem de Brahms con Filarmed bajo la batuta de Andrés Orozco. Fue una experiencia de Gran Belleza y profundidad. El Maestro Orozco logró de inmediato hacer que la Orquesta sonara a la imagen que yo tengo de un sonido claro de Brahms (eso también son mis raíces). Así que esa experiencia me da la seguridad de que Filarmed y El Maestro Schaefer harán una interpretación profunda de Mahler. Con El Maestro trabajé hace muchos años y el recuerdo que tengo es de un director que canta muy bien y que tiene un conocimiento inmenso del repertorio vocal, por lo que entiende las necesidades de un cantante, aparte de la belleza de la música. Con este punto de partida estoy más que feliz y seguro de que este concierto será inolvidable.

  1. Esta será su presentación con Filarmed frente al público colombiano. ¿Qué espera de esta experiencia y qué cree que puede resonar más con quienes lo escuchen?

Espero que El público pueda sencillamente dejar a un lado sus pensamientos cotidianos y dejarse llevar por la belleza y la profundidad de la música y el texto de este ciclo.

  1. Entre todas las canciones del programa, hay una obra muy especial: An die Musik. ¿Qué representa para usted esta declaración de amor a la música y cómo la vive sobre el escenario?

Como bien dices, este es el himno a la música, que es el arte por y para el qué vivo. Creo que sobran las palabras.

  1. Si pudiera describir este concierto con una sola palabra o imagen, ¿cuál sería?

Profundidad.