Listado de habilitados para evaluación en video (Convocatoria Director Residente)

Una vez surtido el proceso de revisión de la documentación, el jurado revisará los videos y seleccionará 10 finalistas para participar en las audiciones en vivo. Estos son los seleccionados:

C.C 88267133
C.C 1012384582
C.C 1018496958
C.C 1036783444
C.C 1022373268
C.C 1152451543
C.C 75108232
C.C 1085244878
C.C 1053831992
C.C 80022337
C.C 1088266051
C.C 1128399351
C.C 1085291996
C.C 91.524.862
C.C 71381363
C.C 1128422969
C.C 1013581911
C.C 98607117
C.C 1128448166
C.C 1085263008
C.C 1037671167
C.C 53118031
C.C 6104212
C.C 1070921913

Temporada 2022 “Música diversa”

“…música y cultura son la mejor respuesta a la intolerancia, el racismo y el odio”. David Greilsammer, director titular de Filarmed

  • En la Temporada 2022 queremos abrazar la diversidad con música para promover la igualdad, la justicia y la tolerancia en nuestra sociedad.
  • Fortalecer artísticamente a Filarmed de la mano del director titular y abrir conversaciones alrededor de la diversidad, son temas principales de la temporada 2022.
  • Cada concierto de este año está pensado bajo la lógica de celebrar la diversidad humana y natural. Este sábado 5 de marzo, para conmemorar el Día de la Mujer, en el Primer concierto de Temporada, la Orquesta interpretará obras de la colombiana Carolina Noguera y la francesa Graciane Finzi, y dos composiciones maestras de Edvard Grieg y Ludwig van Beethoven.

Música y diversidad

La música tiene la virtud de influir en nuestros pensamientos, la relación con el otro y en la capacidad de aprender y cuestionarnos en nuestras diferencias. Favorecer la convivencia de culturas diversas e inclusivas, donde cada uno se muestre tal y como es.

La música fomenta la diversidad. Permite descubrir, como sociedad, la riqueza y la variedad de la vida, por lo tanto, creemos que tenemos la responsabilidad de promoverla.

La Temporada 2022 invita a la diversidad para abordar temas como el respeto por la vida y la naturaleza, la no discriminación, la eliminación de la violencia contra la mujer, la democracia, la paz y la salud mental. Este enfoque nos invita, además, a estar en sincronía con los artistas invitados y los programas formativos y sociales.

2021, volvimos a sentir la música en vivo

En 2021 continuamos aprovechando las posibilidades que nos dio la virtualidad y los formatos híbridos con temas transversales como la ópera, la literatura, la naturaleza, entre otros. Además, la riqueza sonora de América Latina, difundir el talento de sus compositores y la selección del director titular, fueron temas claves de la Temporada.

La alegría de la música en vivo regresó con la apertura del sector cultural con una serie de conciertos presenciales en teatros y centros culturales de la ciudad. Adicionalmente, la orquesta ganó su primer Grammy Latino que nos motiva a continuar trabajando creativamente para llegar a más personas, y hacer más felices a los niños y sus familias; el premio lo celebramos cantando y jugando en concierto en vivo con más de 1.200 asistentes en el Teatro Metropolitano.

En el segundo semestre del año llegamos a Palermo Cultural, nuestra nueva sede y epicentro para la cultura; habitamos este espacio para crear las más bellas experiencias musicales en un trabajo mancomunado con nuestros músicos, administrativos y los programas sociales y formativos. Además, fortalecimos la iniciativa “Música y salud”, como un momento de respiro y calma para los médicos y pacientes de varios hospitales de nueve departamentos en Colombia, y en el que ofrecimos ocho conciertos virtuales y el envío de más de doscientos mensajes personalizados llenos de ánimo, esperanza y alegría.

Nuestro Coro Reconciliación aportó desde la música a la construcción de la paz vinculándose a eventos internacionales y de ciudad como el Seminario música, memoria y territorios de paz de la Red de Escuelas de Música de Medellín, la Entrega del Edificio Vásquez, la Conmemoración 5 años de la firma del acuerdo de paz en Pedregal, el Foro Tejiendo para la vida en el quinto aniversario del acuerdo de paz y en Wissenschafts festival de la Universidad de Leipziger, entre otros; y Soy Músico, integrado por jóvenes y adultos neurodiversos, se unió a nuestra orquesta para realizar su primera grabación en video y celebrar cinco años de alegrías, enseñanzas y trabajo creativo.

En cifras

182.058
Personas nos vieron en conciertos virtuales y presenciales

119
Conciertos presenciales y virtuales

David Greilsammer, nuevo director titular de Filarmed

“Quiero que todos los músicos estén conectados al 100% entre sí, como si la potencia del sonido se transmitiera de un cuerpo a otro, para poder sonar unidos, enérgicos, dinámicos, audaces. Como orquesta, podemos alcanzar la total libertad en nuestra música. Cuanto más conectados estemos entre nosotros, más poderoso y hermoso será nuestro sonido”. David Greilsammer

El israelí ha estado al frente de la orquesta como invitado y en 2021 hizo parte de la terna de candidatos a la dirección titular; durante cuatro semanas visitó nuestra ciudad y trabajó con Filarmed para explorar múltiples formatos orquestales, además tuvo la oportunidad de realizar una serie de conciertos comunitarios, de temporada, pedagógicos y música de cámara, y hasta compartió su experiencia con los programas educativos y sociales. Hoy, luego de un riguroso proceso de selección, ha sido nombrado como nuevo director titular de Filarmed.

Greilsammer, se encargará de determinar el camino artístico que transitará la orquesta durante cuatro años. Tendrá entre sus labores determinar quiénes serán los directores y solistas invitados, darle visibilidad a la orquesta en el exterior, crear conexiones y acompañar los programas educativos, de formación y sociales. Además, trabajará intensamente en una variedad de aspectos artísticos como sonido, estilo, novedosas ideas musicales, poder rítmico y repertorio.

Su debut como director titular se presentará en agosto con dos conciertos: el primero, conversará con la biodiversidad y el cuidado del medio ambiente para celebrar los 140 años de Igor Stravinsky, y el segundo, nos llevará en un profundo viaje por el cuidado de los océanos para celebrar 160 años de Claude Debussy.

David Greilsammer es reconocido como uno de los artistas más audaces y aventureros del mundo clásico. Director y pianista, sin miedo a correr riesgos en el escenario, ha creado algunos de los proyectos musicales más eclécticos y atrevidos de la actualidad, ganando distinciones de The New York Times, The Sunday Times, The Guardian, The Boston Globe y muchos otros.

Desde 2013, David Greilsammer se desempeña como director musical y artístico de la Camerata de Ginebra, una de las orquestas más innovadoras a nivel internacional. Además de este cargo, Greilsammer ha sido designado recientemente como director titular de nuestra orquesta, a partir de agosto de 2022.

 

 

 

Diversidad, un trabajo colaborativo con otros músicos

En marzo comienza la temporada en teatro con el director invitado Sylvain Gasançon (Francia), que incluirá en su programa música de dos mujeres compositoras; en abril el director colombiano Sebastián Almánzar presentará un concierto dedicado al Talento Joven que destacará el trabajo artístico y creativo de los músicos; el maestro Francisco Valero-Terribas (España) ofrecerá un inspirador programa musical sobre democracia y libertad; el director alemán Henrik Schaefer nos invitará a celebrar con música el Día mundial de lucha contra la desertificación y la sequía, una oportunidad única para recordar que se puede neutralizar la degradación de nuestra tierra mediante la búsqueda de soluciones, con una firme participación de la sociedad. El maestro Adrián Chamorro, nos presentará un concierto que hará un recorrido por diversos periodos de la música; la directora Zoe Zeniodi (Grecia), hará que su batuta exprese música y diversidad de género, y nuestro director titular David Greilsammer hará conversar la música con temas como biodiversidad, los océanos, el día del músico, diversidad étnica y diversidad de credo.


Además de esto, uno de los compromisos de Filarmed es visibilizar el talento nacional y ofrecerle la oportunidad a jóvenes músicos con mayor relevancia de trabajar con la orquesta profesional.
Contaremos con la participación de talentosos intérpretes como la maestra Martha Bonilla, arpista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá; Steven Remolina (Colombia), fagotista ganador de la convocatoria de Jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República y Matan Porat (Israel), considerado uno de los pianistas más originales surgidos en los últimos tiempos, con una actividad artística que abarca un amplio espectro de trabajo como instrumentista y compositor.

Tú Rockcito Filarmónico llega a Bogotá y más conciertos emocionantes

Dinosaurios, Adivinanzas Filarmónicas y hasta el Niño Lobo, se preparan para celebrar y rockear los 130 años del Teatro Colón; “Tú Rockcito Filarmónico” se escuchará por primera vez en la capital de nuestro país.

Adicionalmente, nos encontraremos con la música, la literatura, el arte y la danza en el concierto GABOTERO, en compañía del Ballet Metropolitano, para homenajear la vida y obra de los maestros Gabriel García Márquez y Fernando Botero. Para vivir la alegría de la Navidad, la Orquesta y el Ballet se unirán nuevamente para regalarle a la ciudad el mágico espectáculo Ballet El Cascanueces de P.I. Tchaikovsky.

2022 será un año de tributos como Bon Jovi Filarmónico (en asocio con Fundación 1+1) y Divas del pop, entre otros grandes conciertos.

Música diversa para todos

Para la agenda de Filarmed siempre ha sido fundamental el trabajo con diversas comunidades que nos permitan darle continuidad a nuestro propósito de transformar con música la sociedad; con Filarmed en las comunas, Filarmed en el Metro y Filarmed en el centro, pondremos a circular la orquesta en condiciones de proximidad por muchos lugares, plazoletas, estaciones Metro, Metrocable, Tranvía, espacios públicos, calles, municipios; con repertorio académico, pero también popular, acercando la gente a este patrimonio universal.

Adicionalmente, otras iniciativas como “Do-Re-Mingo Fa-vorito” en asocio con el Teatro Pablo Tobón Uribe y “Oh la música” en Palermo Cultural, permitirán el acercamiento a la música a través de conciertos didácticos y actividades de formación para profesores y estudiantes, respectivamente.

Inclusión y formación en 2022

El Coro Reconciliación, una iniciativa de paz, conformada por excombatientes de grupos armados ilegales y víctimas del conflicto, fortalecerá su trabajo artístico con repertorio colombiano, de manera que sus integrantes puedan descubrir las diversas tradiciones musicales de nuestro país. Además, Soy Músico, integrado por jóvenes neurodiversos, continuará con su trabajo de composición y orquestación, y ampliará el programa para nuevos integrantes. También, en asocio con Fundación 1+1, queremos fortalecer nuestra línea de inclusión con la presentación del proyecto Ensamble para ciegos dirigido a personas con discapacidades visuales.

Queremos continuar acercando nuestro propósito a miles de niños y jóvenes que nunca han tenido la oportunidad de conectarse a la música sinfónica. Tres etapas componen la estrategia: la primera, de sensibilización a la música a través de experiencias en el programa Inspiración Comfama; la segunda, de iniciación musical con nuestro programa de Jornada Escolar Complementaria (JEC) que en alianza con Comfama desarrollamos en La Ceja, San Jerónimo y Santa Fé de Antioquia; y la tercera, una etapa de preorquesta y orquesta en cuatro municipios del Urabá antioqueño, que llevamos a cabo con Fundaunibán.

Nuestro primer concierto de Temporada para conmemorar el Día de la mujer

Sábado 5 de marzo
6:00 p. m.
Teatro Universidad de Medellín

Boletería: $35.000, $48.000 y $70.000
Punto de venta: latiquetera.com

Desde 2019 hemos abierto espacios de reflexión alrededor de la música, como la paz, la reconciliación y la igualdad de género. Nuestro primer concierto conmemora el Día de la mujer, y celebra el talento, la inspiración y la creación de las mujeres en la música que han buscado cambiar la historia.

La orquesta y la batuta del francés Sylvain Gasançon, nos invitan a encontramos con la música de mujeres compositoras vivas de diversas generaciones y estilos, que han irrumpido en el mundo de la cultura con su propia mirada y su sensibilidad, reflejando creativamente los ecos de nuestra sociedad en constante transformación. Además, el programa se completa con obras icónicas del repertorio universal de los compositores Edvard Grieg y Ludwig van Beethoven.

La música

El concierto incluye las composiciones de la colombiana Carolina Noguera y la francesa Graciane Finzi.

De Noguera interpretaremos Autumn Whisperings, una creación en la que su compositora expresa la imagen y el significado del ferrocarril, a partir de experiencias vividas en Gran Bretaña. La obra utiliza como materia prima el sonido de un tren de carga frenando repentinamente y evoca una reflexión sobre el fenómeno del ferrocarril en Colombia, “la idea de un tren abandonado que hacía un sonido como si todavía funcionara, me resultó inspirador”, expresa la compositora.

Noguera está empeñada en la búsqueda de resignificar materiales musicales pre-existentes y, de modo particular, de músicas tradicionales colombianas. De esta manera asume con frecuencia la composición como un ejercicio que parte de la transcripción de obras de esa naturaleza.

Acompaña el programa Obertura para una sinfonía de Graciane Finzi, una sorprendente obra que evoca elementos de la Sinfonía N°1 de Brahms, cargada de una textura romántica, viva y matices dramáticos.

El catálogo de Finzi comprende más de un centenar de obras que se interpretan por el mundo entero a cargo de grandes solistas y renombradas orquestas. Utiliza los instrumentos, ya se trate de masas orquestales o de solistas, teniendo en cuenta su individualidad, luego los une por grupos yuxtapuestos en los que cada uno posee su propio dinamismo, sus pulsiones, su color, su ritmo vital. En su música se empeña en mirar la expresión inmediata de la vida y los sentimientos profundos del hombre.

El programa se completa con Obertura de concierto “En otoño” de Edvard Grieg, inspirada en los paisajes otoñales que disfrutó el compositor en su tierra natal y la Sinfonía N°7 de Ludwig van Beethoven, considerada una de las obras más asombrosas y emocionantes del compositor alemán.

El director

El francés Sylvain Gasançon, ha sido elogiado por sus poderosas interpretaciones, magnética energía y musicalidad; actualmente es principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (México) y fue ganador del Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Eduardo Mata en México. Ha dirigido la Orquesta de Cámara de Lausanne, la Orquesta del Estado de San Petersburgo, la Orquesta de Bretaña, la Orquesta de la Región de Murcia en España, la Orquesta del Festival de Sofía, la Filarmónica de Buenos Aires-Teatro Colón, la Sinfónica Nacional de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta del Estado de Sao Paulo y la Filarmónica de Bogotá entre otras.

Convocatoria Director Residente

Como parte del compromiso con el talento nacional, y la importancia de ser una plataforma para directores jóvenes en ejercicio, en 2018 la Orquesta Filarmónica de Medellín creó la figura del director residente, como una oportunidad para un(a) joven y talentoso(a) director(a) orquestal de trabajar permanentemente con la orquesta en pleno, nutriéndose de valiosos aprendizajes. En 2022, con la elección del nuevo director titular, quien será anunciado oficialmente en marzo, Filarmed apuesta nuevamente por tener talento joven inhouse para trabajar con los músicos bajo la mentoría del Director Titular. Así pues, invita a los músicos profesionales interesados en aspirar al cargo de DIRECTOR RESIDENTE, a leer atentamente la presente convocatoria.

El Director Residente será el encargado de asistir al Director Titular en las actividades que este requiera, preparar y dirigir la orquesta cuando le sea solicitado, atender  requerimientos artísticos y administrativos solicitados por la administración de la Corporación, entre otras funciones. Este cargo constituye un contrato de prestación de servicios con honorarios mensuales de COP$7.000.000.

Perfil de los candidatos

Ciudadanos colombianos que residan en cualquier parte del mundo; músicos profesionales con énfasis en dirección/dirección orquestal o maestría en el mismo campo, que demuestren experiencia en la dirección de ensambles y orquestas profesionales y/o amateur durante, al menos, 2 años. Los aspirantes deben estar dispuestos a reubicarse en la ciudad para empezar a ejercer el cargo a partir del 1 de abril de 2022.

Los participantes serán evaluados por un jurado interno designado por la Orquesta Filarmónica de Medellín.

 

ETAPAS DE LA CONVOCATORIA

1.Inscripción y recibo de documentos: 21 de enero al 6 de febrero de 2022.

2.Publicación del listado de habilitados para evaluación en video: 8 de febrero de 2022.

3.Publicación del listado de seleccionados para audición en vivo: 25 de febrero de 2022.

4.Audiciones en vivo: 17 y 18 de marzo de 2022.

5.Publicación de resultados: 25 de marzo de 2022.

 

*El nombre del aspirante seleccionado se publicará el 25 de marzo de 2022. La Orquesta Filarmónica de Medellín se reserva el derecho de declarar la plaza desierta.

 

1.Inscripción y recepción de documentos

Los interesados en participar en esta convocatoria deberán llenar el formulario de inscripción publicado en el siguiente vínculo, donde deberán copiar el enlace con la siguiente documentación:

  • Cédula de ciudadanía.
  • Certificados de formación académica.
  • Certificados de experiencia en dirección de ensambles y/o orquestas profesionales y amateur durante, al menos, 2 años.
  • Enlace a un video de usted dirigiendo 2 movimientos contrastantes de una sinfonía clásica o romántica. El video debe haber sido grabado en 2019, 2020, 2021 o 2022 y no se aceptarán videos grabados remotamente: debe verse al director interactuar directamente con la orquesta o los pianistas en el mismo espacio. En lo posible, el video no debe estar editado. El video debe estar debidamente marcado con el nombre del aspirante.

 

Nota 1: Recuerde cerciorarse que el enlace al video funcione, pues de lo contrario, su aplicación no será tenida en cuenta. Si el video está alojado en plataformas como YouTube, recuerde que debe estar como público o no listado para que el jurado pueda acceder a él.

Nota 2: Recuerde responder todas las preguntas y copiar el enlace con la totalidad de la documentación solicitada. De lo contrario su aplicación no será tenida en cuenta.

2. Revisión de la documentación

La Orquesta verificará que las inscripciones y los documentos aportados sean los correctos y que hayan sido entregados en las fechas establecidas. Los aspirantes que contengan inconsistencias en la información reportada no serán tenidos en cuenta para la evaluación del video.

3. Publicación del listado de seleccionados para audición en vivo

Una vez surtido el proceso de revisión de la documentación, el jurado revisará los videos y seleccionará 10 finalistas para participar en las audiciones en vivo.

4. Audiciones en vivo el 17 y 18 de marzo

El lugar de las audiciones será la sede de la Orquesta Filarmónica de Medellín en Palermo Cultural, carrera 42 #8-00.

Las audiciones estarán divididas en dos rondas. En la primera participarán los finalistas seleccionados de la ronda de video, y al finalizar el primer día de audiciones, el jurado citará para el día siguiente a los participantes que alcancen al menos 85/100 puntos.

Los participantes que lleguen a esta etapa deberán preparar la totalidad del repertorio exigido en la presente convocatoria y el jurado será el encargado de solicitar los fragmentos que dirigirá el aspirante durante la audición.

Nota: Las fechas de audición no están sujetas a modificación. El participante que no asista a la audición en la fecha y hora establecidas será descalificado.  

REPERTORIO PARA LA AUDICIÓN EN VIVO

PENSUM DIRECTOR RESIDENTE FILARMED
RONDA REPERTORIO
17 de marzo ·         Boccherini – Sinfonía en re menor “La Casa del Diavolo”: I movimiento.

·         Mozart – Sinfonía no. 40: I movimiento.

·         Beethoven – Sinfonía no.1: IV movimiento.

·         Ravel – Le Tombeau de Couperin: “Forlane”.

·         Stravinksy – Concierto en Re mayor para cuerdas – I movimiento.

FINAL

18 de marzo

·         Mozart – La flauta mágica: Obertura.

·         Schubert – Sinfonía no.4 “Trágica”: I movimiento.

·         Beethoven – Sinfonía no.7: II movimiento.

·         Brahms – Sinfonía no. 4: IV movimiento.

·         Bartok – Divertimento para cuerdas: I movimiento.

 

5. Publicación de resultados.

El nombre del aspirante seleccionado se publicará el 25 de marzo de 2022.

Actualizada convocatoria para banco de supernumerarios 2022

La Orquesta Filarmónica de Medellín invita a los músicos interesados en hacer parte del banco de supernumerarios de la orquesta, a leer atentamente la presente convocatoria. 

Los supernumerarios Filarmed serán convocados para participar en aquellos montajes en que la plantilla de la orquesta deba ser ampliada, de acuerdo con las necesidades del repertorio y la agenda. El pago se realiza por servicio prestado, entendiéndose como servicio cada ensayo y concierto en que el supernumerario participe; el valor de cada servicio corresponderá a la tarifa que la Orquesta Filarmónica de Medellín disponga para 2022.  

Perfil de los candidatos  

Músicos profesionales con experiencia mínima de un (1) año como músico en orquestas sinfónicas. En caso de no contar con título profesional se requerirán tres (3) años de experiencia; la experiencia debe estar debidamente soportada con certificados o programas de mano.  

Las personas interesadas deben residir en Colombia. La Orquesta Filarmónica de Medellín no se hará responsable de ningún traslado en que deban incurrir los supernumerarios.

Actualización de requisitos convocatoria banco de supernumerarios Corporación Orquesta Filarmónica de Medellín.

Los músicos interesados en participar en la convocatoria de supernumerarios que no cuenten con los certificados de experiencia orquestal podrán adjuntar en el enlace de documentos del formulario de inscripción, una carta de recomendación de su maestro de instrumento o de un músico del medio sinfónico que sea reconocido por su labor como docente, intérprete o músico perteneciente a una orquesta profesional.

Es MUY IMPORTANTE que la persona que quien escriba la carta de recomendación sea intérprete del mismo instrumento al que se está aplicando en la convocatoria.

 

Etapas de la convocatoria 

  • Inscripción y recibo de documentos: 10 de diciembre de 2021 al 18 de febrero de 2022. 
  • Revisión de la documentación: desde el 21 hasta el 24 de febrero de 2022. 
  • Publicación del listado de habilitados para audición en vivo: 25 de febrero de 2022. 
  • Audición en vivo: 22 al 25 de marzo de 2022. 
  • Publicación de resultados: 31 de marzo de 2022. 

1. Inscripción y recepción de documentos  

 

Los interesados en participar en esta convocatoria deberán llenar el formulario de inscripción publicado AQUÍ , donde deberán adjuntar la siguiente documentación: 

 

  • Cédula. 
  • Certificados de formación académica. 
  • Certificados de experiencia de mínimo un año de trabajo en orquesta, para personas graduadas. 
  • Certificados de experiencia de mínimo de tres años si no cuenta título profesional. 

 

Nota: Recuerde responder todas las preguntas y adjuntar su vínculo con la totalidad de la documentación solicitada. De lo contrario su aplicación no será tenida en cuenta. 

 

2. Revisión de la documentación 

La Orquesta verificará que las inscripciones y los documentos aportados sean los correctos y que hayan sido entregados en las fechas establecidas. Los aspirantes que contengan inconsistencias en la información reportada no serán tenidos en cuenta para la citación a audiciones en vivo. 

3. Publicación del listado de habilitados para audición en vivo 

Una vez surtido el proceso de revisión de la documentación, se citarán las personas que hayan aportado los documentos completos y dentro de los tiempos establecidos en esta convocatoria. En esta citación se informará la fecha, hora y el lugar donde se realizarán las audiciones.  

4. Audición en vivo durante la semana del 22 al 25 de marzo de 2022 

El lugar de las audiciones será en Medellín. Los participantes que lleguen a esta etapa deberán presentar la totalidad del repertorio exigido en la presente convocatoria y serán evaluados en una escala de 1 a 100 por un jurado interno designado por la Orquesta Filarmónica de Medellín. 

Nota: Las fechas pueden modificarse de acuerdo con el número de participantes inscritos.  

Repertorio para la audición en vivo

Pensum supernumerario 

 

INSTRUMENTO   REPERTORIO 
VIOLÍN   1) Mozart: Concierto 3, 4, o 5, primer movimiento sin cadencia.
2) Mozart: Sinfonía 35 “Haffner”, finale presto, primeros 37 compases (parte de violín 1). 3) Mozart: Sinfonía 39. Satz, Finale, primeros 40 compases (parte de violín 2).
4) Brahms: Sinfonía 3. Primer movimiento, desde 12 compases antes de la letra K hasta el final.  Enlace partituras orquestales: https://drive.google.com/file/d/1APOFCePXK0WxnS8zN8NXPcmIWqeIqMVc/view?usp=sharing  
VIOLA  1) Primer movimiento de alguno de los siguientes conciertos con cadencia:  

– C. Stamitz, Concierto para viola en Re mayor.  

– F.A. Hoffmeister, Concierto para viola en Re mayor.  

2) Shostakovich: Sinfonía No 5. 1er. Mov. Del numeral 15 al 17.  

3) R. Strauss: Don Juan: Desde el comienzo hasta 5 compases antes de la letra D.  

4) Brahms: Sinfonía No 4. 4to. Mov. Compases 41 al 80. 

 

Enlace partituras orquestales:  

https://drive.google.com/file/d/1-dy_2mvm4aGMXovViLGNRNdJEkBNRpvJ/view?usp=sharing 

 

VIOLONCELLO  1) Primer movimiento sin cadencia de alguno de los siguientes conciertos:  

* Haydn, Joseph: Concierto en Re mayor.  

* Haydn, Joseph: Concierto en Do mayor.  

* Sains-Saëns, Charles- Camille: Concierto.  

* Elgar, Edward: Concierto.  

* Dvorak, Antonin: Concierto.  

* Tchaikovsky, Pyotr Ilich: Rococo (Tema y dos variaciones contrastantes).  

2) Mozart: Sinfonía Nº35 en Re mayor “Haffner”. Presto (ver partitura anexa).  

3) Beethoven: Sinfonía Nº5. Segundo movimiento (ver partitura anexa).  

4) Brahms: Sinfonía Nº2. Segundo movimiento (ver partitura anexa).

5) Mozart: Obertura Las bodas de Fígaro. Presto (ver partitura anexa). 

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/1i1w_lDUEF3768qtXKjCP6rE_jTtNIN_8/view?usp=sharing 

 

CONTRABAJO  1) Dittersdorf: Concierto para Contrabajo, primer movimiento sin cadencia.  

2) Beethoven: Sinfonía 9. 4to. Mov. Recitativos. 

3) Brahms Sinfonía 2: 4to. Mov. Compases del 244 al 279.  

4) Mozart: Sinfonía 40. Del compás 115 al 138.  

5) Tchaikovsky: Sinfonía 4. 1er. Mov. Letra P hasta 1 después de Q. 

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/13FVCixd–MTPIbauiPLAmlW-LqIjQf-2/view?usp=sharing 

 

FLAUTA  1) Mozart: Concierto en Sol o Re mayor, 1er. Movimiento.  

2) Bizet: Carmen. Entreacto  

3) Bramhs: Sinfonía Nº4  

4) Rossini: Obertura Guillermo Tell  

5) Piccolo: 

  • Rossini: Semiramide.  
  • R. Korsakov: Scherezade.  

Nota: Todos los extractos orquestales son los que aparecen en las partituras adjuntas 

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/1AnggZOglxT8X8Ycqdct4jcMvB4OcrNxd/view?usp=sharing 

 

OBOE Y CORNO INGLÉS 

(Prueba para rol de 2do Oboe y corno inglés es opcional) 

1) Mozart: Concierto para Oboe en Do Mayor K.314, 1er Movimiento (desde el comienzo hasta el compas 97). 

2) Brahms: Variaciones sobre un Tema de Haydn, (Introducción hasta la Variación 1). 

3) Bizet: Sinfonía en Do, 2do Movimiento-Adagio. 

4) Moussorgski/Ravel: Cuadros de una Exposición Les Tuileries Ballet “des pussins dans leurs coques”  

 

Solos de Orquesta para Corno Inglés: (Opcional si el participante posee el instrumento)  

 

1) Rossini: Obertura de Guillermo Tell. 

2) Berlioz: Obertura “El Carnaval Romano” (desde el compás 21 hasta el N°4). 

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/1xxDTpsnqAAZchFAgwLY2RFsYAXP-7rGg/view?usp=sharing 

 

CLARINETE  Clarinete Soprano (obligatorio)  

 

1) Mozart: Concierto para clarinete. Primer movimiento (exposición) 2) Beethoven: Sinfonía No.6. II movimiento. Un compás antes de letra D hasta dos compases antes de letra E  

3) Mendelssohn: Sueño de una Noche de Verano. Scherzo. Principio hasta letra B  

4) Rimsky-Korsakov: Scheherazade. 2do. Mov. Cadenza (letra F) 

 ————————————  

Clarinete Requinto (opcional)  

 

1) Strauss: Till Eulenspiegel. Numeral 30 hasta numeral 32 

2) Ravel: Daphnis et Chloé: 

  • Un compás antes de numeral 157 hasta tres compases antes de numeral 158  
  • Solo del numeral 160 

 ———————————–  

Clarinete Bajo (opcional)  

 

1) Stravinsky: Consagración de la Primavera. 

  • Numeral 11 al 12  
  • Numeral 48 al 49  

2) Strauss: Till Eulenspiegel. Numeral 29 al 32  

———————————–  

Nota:  

* Los solos de clarinete bajo y clarinete requinto NO son obligatorios 

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/1LH1lvGGIzONzn2az1HcCuouE9xAwCd8D/view?usp=sharing 

 

 

FAGOT  1) W. A. Mozart: Concierto para Fagot en Si bemol Mayor.  

Primer Movimiento desde el compás 35, hasta el compás 98  

2) J. Brahms: Concierto para Violín en Re Mayor.  

Segundo movimiento / Tocar parte del Segundo Fagot / Desde el Inicio, hasta el compás 32.  

3) H. Berlioz: Sinfonía Fantástica / Cuarto Movimiento / Primer Fagot:  

  • Desde quince compases antes del número “51”, hasta seis compases antes del número “51” 
  • Desde dos compases antes del número “52”, hasta el número “53”  

4) P. I. Tchaikovsky: Sinfonía N°6 “Patética” Op. 74. 

Cuarto Movimiento desde el compás 2, hasta el compás 36 

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/1obLAHKy20urENSYZyB-3gEkuwlJKV8-C/view?usp=sharing 

 

CORNO  1) Mozart: La exposición del primer movimiento del Concierto n° 4 kv. 495 en Eb.  

2) Strauss: Concierto n° 1, en Eb primer movimiento. 

3) Tchaikovsky: Sinfonía 5, solo del 2do. Movimiento (compás 8 al 28)  

4) Shostakovich: Sinfonía n. 5, llamada del primer movimiento (del número 17 de ensayo al número 21 de ensayo) 

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/12r8s-o6kj3fr2sYimn7U4uLB8Vld-H_F/view?usp=sharing 

 

TROMPETA  1) Concierto para trompeta en Eb de Hummel, primer movimiento (Se puede tocar en trompeta en Bb)  

2) R. Korsakov: Scheherazade (Trompeta 2)  

  • II movimiento, desde el compás 17 de la letra “E” hasta la letra “F”.  
  • Cuatro compases antes de la letra “K” hasta la letra “L”. 
  • III movimiento, desde la letra “G” hasta la letra “H”. 
  • IV movimiento, desde la letra “W” (Spiritoso) hasta el (Allegro non troppo e maestoso).  

3) O. Respighi: Pini di Roma, “Pini presso una catacomba “tromba interna solo.  

4) G. Bizet: Carmen (trompeta en Bb), “Prelude” desde el numeral 6 hasta el final del preludio.  

5) P. Tchaikovsky: The Nutcracker “ballet” (trompeta 1), “Divertissement” numeral 12 (le chocolat) allegro brillante, solo de trompeta.  

6) L. Bermúdez: Colombia tierra querida (versión Felix Mórgan) Tutti final  

7) V. Valencia: San Pelayo (trompeta 2).  

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/1S0pjT8I8lnxwh_eb4SRMQZfbSTf6rFCn/view?usp=sharing 

 

TROMBÓN  1) Ferdinand David: Concierto para trombón primer movimiento. 

2) Mozart: Requiem, Tuba Mirum. 

3) Rossini: Obertura “La Gazza Ladra”, del compás 115 al 131; del 275 al 291 y del 432 al 442  

4) Till Eulenspiegel: Parte 2 (4 antes del compás 36 hasta el 5 de 37) 

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/1HgCAFYAPjhDA0fFxVNjC-szVeHfpdUzi/view?usp=sharing 

 

  

TROMBÓN BAJO  1) Eugene Bozza: New Orleans para trombón bajo y piano 

2) J. Haydn: The creation. No.26 desde el inicio hasta la C.  

3) Berlioz: Sinfonía fantástica. Desde el 56 a seis compases después del 57.  

4) G. Rossini: William Tell. Desde C a 8 compases después de la D. 

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/1Bn_Tld74_80srSAo3YtiUDMXPeQkuTSr/view?usp=sharing 

 

TUBA  1) Vaughan Williams: Tuba Concerto, Primer movimiento.  

2) Berlioz: Sinfonía fantástica  

  • Cuarto movimientos, del compás 60 al 155. 
  • Quinto movimiento, del compás 29 al 524.  

3) S. Prokofiev: Sinfonía No. 5 – primer movimiento, del 3 al 6  

4) R. Strauss: Till Eulenspiegel Lustige Streiche. 

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/1UXzKratazkM9Lc5q5121wVgZ9Vyz7tXg/view?usp=sharing 

 

PERCUSIÓN  Xilófono  

1) Kodaly, Háry János: – Sexto movimiento, desde alla Marcia hasta el tercer compás a partir del No. 10.  

 

Platillos  

2) P.I. Tchaikovsky, Overtura Romeo y Julieta – 12 compases a partir de la letra E.  

 

Timpani  

3) Consagración de la primavera/ I.Stravinsky – desde el número 193 hasta el quinto compás del número 197.  

 

Redoblante  

4) Test Claire / Jaques Delécluse. 

 

* Para instrumentos de la percusión se evaluará la interpretación de ritmos latinos y colombianos (salsa, porro y cumbia) en congas, timbal latino y maracones o güiro.  

 

Enlace partituras orquestales: 

https://drive.google.com/file/d/1cH6S7gcMzsiHpZkEU29URXn8MDYqphf3/view?usp=sharing 

 

 

  1. Publicación de resultados.  

Los participantes que obtengan un puntaje igual o superior a 85 puntos sobre 100 conformarán una lista de elegibles que se publicará el 31 de marzo de 2022 en la página web de Filarmed.  

 

Con 200 músicos en escena, Jaime Martínez cautivó en Francia

¡Qué orgullo maestro! 

Estreno mundial

Al ritmo de oboes, fagotes, gaitas francesas y mucho sabor caribeño, el maestro Jaime Martínez, jefe de oboes de Filarmed, presentó en Francia el estreno mundial de su obra Au clair de la Lune sous le ciel des caraïbes (En el claro de luna bajo el cielo del caribe) encargada por la Federación Francesa de instrumentos de cañas dobles (FFAD).

El esperado estreno se hizo para un ensamble de doscientos músicos europeos intérpretes de oboe, oboe de amor, corno inglés, fagot, contrafagot y cornemeuses françaises (gaitas francesas) conformado por niños, jóvenes, profesionales y amateurs, procedentes de orquestas, escuelas de música, conservatorios y asociaciones de instrumentos de cañas dobles. La percusión —conformada por instrumentos de procedencia latina como maracas, clave, entre otros— estuvo a cargo de Juan Andrés Martínez, hijo del maestro Jaime. El oboísta venezolano, tocó dentro del ensamble y realizó una improvisación en medio de su obra. “¡Cautivar el público europeo al estilo latinoamericano, fue la sorpresa para este concierto!”, recuerda el compositor, y quien destaca que tuvo varios componentes sociales; primero, porque acercó al público a esta familia de instrumentos y despertó el interés y la motivación de niños y jóvenes.

“La canción infantil “Au Claire de la Lune” profundamente arraigada en el pueblo francés y conocida en todo el mundo, fue la base que me inspiró para componer estas variaciones tropicales; atribuida a Jean Baptiste Lully, creador del estilo barroco francés por excelencia y que, junto al Rey Sol de Francia Luis XIV, y su padre Luis XIII, hicieron tanto por el desarrollo de los instrumentos de dobles cañas con grandes conjuntos como el que escucharon los asistentes al concierto”, expresó Jaime Martínez.

La presentación estuvo bajo la dirección del oboísta y director francés, maestro Pascal Zamora, quien además se desempeña como solista de corno inglés de la Orquesta Nacional de Lyon, amigo y compañero de promoción de Jaime Martínez en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. El estreno de la obra se llevó a cabo el pasado 22 de octubre en el Auditorio Maurice Ravel de Lyon —considerado uno de los escenarios más emblemáticos de Francia— en el concierto de apertura de los Reencuentros Europeos de instrumentos de cañas dobles-Lyon, 2021. Seguidamente el maestro Jaime dictó una conferencia sobre “El oboe en la música popular caribeña”. El compositor y oboísta principal de Filarmed fue patrocinado por la FFDA y la fábrica de oboes De Gourdon-F.Lorée de París.

“Creo que el público se identificó de inmediato con la obra, porque ‘Au Clair de la lune’ es una canción infantil muy conocida. La audiencia comprendió que mi mensaje es un puente cultural fresco y asoleado entre Francia y el Caribe, una apuesta a la democratización de estos instrumentos que aún son poco conocidos, una fiesta de los instrumentos de cañas dobles. Un momento histórico pues era primera vez que estos ritmos se hacían con esta instrumentación, ¡imagínense, una cumbia colombiana tocada por cornemeuses françaises!”, explicó el oboísta.

Fiesta caribeña sonó en Europa

“Fue una velada muy especial, para la que compuse especialmente estas variaciones tropicales con ritmos representativos de nuestros países caribeños”. Jaime Martínez.

Para el maestro Jaime fue un viaje soleado y lleno de alegría, desde Francia hasta sus Antillas francesas, pasando por Cuba, Jamaica, República Dominicana, Colombia — donde reside actualmente — y que finalizó en su querido país, Venezuela. Por último, agregó que se trató de una “fiesta” en Lyon al ritmo de mambo.

Emprendimiento Filarmed

La Orquesta Filarmónica de Medellín apoya el emprendimiento de sus músicos para tener otras experiencias musicales en el país y alrededor del mundo. Es decir, abrimos el panorama artístico que existe alrededor de la música sinfónica para potenciar sus habilidades complementarias a su ejercicio profesional.

Para el maestro Jaime, una orquesta no puede ser solo un instrumento que interpreta música, debe ser mucho más que eso: debe ser una escuela, una academia, una universidad, en donde se le de libertad a sus integrantes para desarrollar sus talentos y habilidades.

Agenda Imaginar El Futuro

En estos tiempos de grandes desafíos sociales la cultura se siente como un viento vigoroso que recorre nuestro territorio y nos acerca a otros seres humanos con los que compartimos anhelos, incertidumbres y certezas. Nos propone conversaciones sobre el presente que vivimos y alienta sueños sobre el futuro que construimos.

Te invitamos a estos encuentros  para la ciudad y el departamento para imaginarnos mejor.

12 de octubre

Detrás del Sur: danzas para Manuel

Sankofa Danzafro

Hora: 8:00 p.m. Será transmitido por el Facebook de @TeatroMetropolitanoMedellin y @comfama

Coreógrafo: Rafael Palacios

16 de octubre

En tu esquina las estrellas. No estarán lejos. No esta vez.

Navegación y concierto de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Medellín.

Aforo limitado. En Comfama Pedregal.

Próximo eventos Un Cielo Cercano

Jueves 28 de octubre, 7:00 p.m. en Comfama Bello

Sábado 30 de octubre, 7:00 p.m. en el Claustro Comfama, plazuela de San Ignacio

 

Estamos nominados a los Latin Grammys

El álbum “Tú Rockito Filarmónico” de la Orquesta Filarmónica de Medellín y Tú Rockcito ha sido nominado a los Latin Grammy 2021 en la Categoría Mejor Álbum de Música Latina para Niños.  El certamen de la premiación se llevará a cabo en Las Vegas, Estados Unidos, el 18 de noviembre de 2021. 
El disco reúne las más reconocidas obras de la banda de rock infantil, esta vez con arreglos para orquesta sinfónica. Fue grabado en vivo en un concierto virtual en 2020, y reúne el poder de la música y el juego. Se encuentra disponible en plataformas digitales.  

“Hoy celebramos con profunda alegría esta nominación. Es un reconocimiento a la gran banda Tú Rockcito, en una producción que se hizo en familia y con mucho amor con nuestra orquesta durante la pandemia. Además, es una apuesta de la Orquesta Filarmónica de Medellín para acercar a los niños a la música sinfónica”. María Catalina Prieto, directora ejecutiva.  

“Tú Rockcito Filarmónico” es una apuesta única, que reúne en una hermosa y entretenida producción el poder de la música y el juego. Los integrantes de Filarmed, las letras y música de Tú Rockcito, los arreglos increíbles de Jesús David Caro, la dirección de Juan Pablo Valencia, y la experiencia jugando y cantando de Tú Rockcito, hacen de este disco, una aventura inolvidable para grandes y chicos. 

“La producción de audio y video está dedicada a todos los niños del mundo, esos que con paciencia y resiliencia se han adaptado a las nuevas circunstancias que ofrece la vida y han dado especial valor al arte, las canciones, los conciertos hechos con amor. También está dedicado a los músicos, quienes, con su legado, su perseverancia y fuerza creativa, siguen inventando múltiples maneras de alimentar la humanidad y nutrir las almas. Nada como una canción para alegrar el alma; nada como la Orquesta Filarmónica de Medellín para avivar los sentidos”. Paula Ríos, vocalista y directora de Tú Rockcito 

Esta nueva nominación para Filarmed (la anterior había sido para el álbum Gardel Sinfónico con Ariel Ardit) muestra la versatilidad de una orquesta joven que disfruta ensamblarse con otros talentosos artistas de la música popular. 

Tú Rockito Filarmónico es una producción de Tú Rockcito y Filarmed, con el apoyo de Comfama para acercar el rock y la música sinfónica a los niños de Colombia y el mundo. 

 

 

Las artes y la cultura: ¡para imaginarnos mejor!

En estos tiempos de grandes desafíos sociales la cultura se siente como un viento vigoroso que recorre nuestro territorio y nos acerca a otros seres humanos con los que compartimos anhelos, incertidumbres y certezas. Nos propone conversaciones sobre el presente que vivimos y alienta sueños sobre el futuro que construimos.

La cultura, entendida como nuestras propias creencias, costumbres, valores y prácticas, siempre nos ofrecerá una mejor comprensión del mundo. En ella se forma nuestro pensamiento crítico porque nos muestra la esencia de los individuos y las sociedades. La música, el teatro, la literatura, las artes plásticas viajan a través de los tiempos y representan momentos fundacionales de la humanidad. Las herencias de sabores, de historias, de saberes son un alivio para el espíritu individual y colectivo. No hay duda de que necesitamos la cultura para fortalecernos en los momentos difíciles.

Las organizaciones que hemos asumido la responsabilidad de trabajar por el desarrollo integral de las personas en Antioquia vemos la urgencia de una conversación amplia sobre el mundo que queremos, un diálogo vital acerca del presente y del futuro, que ponga sobre la mesa nuestra diversidad cultural y la diversidad natural del territorio que habitamos.

Nos sentimos orgullosos de nuestras comunidades cuando expresan su visión del mundo a través de sus ritos, costumbres y creencias, con sus cantos y sus bailes, y nos recuerdan que todos somos mezcla viva de los pueblos históricos de esta región.

La naturaleza fue primero y desde siempre han estado allí los montes y los valles, la flora y la fauna, los ríos y las selvas, la costa del mar. Somos parte de esa gran riqueza natural, y quienes habitamos esta región somos la imagen de su diversidad.

En un lugar muy principal de esta reflexión debemos ocuparnos de cómo ofrecerles a nuestros niños, niñas, adolescentes y jóvenes un horizonte de cuidados, disfrute y conocimiento. Es hora de hablar sobre el protagonismo de la educación y la cultura en una sociedad que valore la democracia y estimule la posibilidad de pensar con libertad, expresarse sin restricciones y manifestarse con creatividad.

Es urgente plantearnos cómo lograr una sociedad que respete la dignidad humana, que proteja la memoria del pasado y del presente, que sea solidaria, que tenga un alto concepto de la justicia y se conmueva frente a las desigualdades.

Queremos preguntarnos qué rumbo tomará la democracia, hacia dónde va el sistema económico, qué haremos para ser dignos de nuestra diversidad natural y cultural. Sabemos que podemos construir un mundo más humano, y también sabemos que para lograrlo debemos dejar que la cultura nos mueva con su fuerza transformadora.

Las organizaciones culturales, los artistas, los escritores, los músicos, los intelectuales, los que nos recuerdan que la ciencia es una aventura cultural y, en general, todos los que obramos como gestores tenemos la oportunidad de imaginar de nuevo nuestra existencia y proponernos objetivos comunes. Hoy unimos voluntades para crear un ecosistema cultural en sintonía con los propósitos de la región que aspira a un futuro de equidad y esperanza en todos los órdenes de la vida.

Necesitamos unir todas las voces en torno de esta gran conversación que se escuchará en los rincones de la geografía. Queremos que participen los educadores, los científicos, los deportistas, los empresarios, los gobernantes, quienes administran los bienes públicos y todos los ciudadanos sin que importe la condición social ni económica ni política ni religiosa ni de género ni de otra índole. Con todos, con la mirada amplia y generosa que nos ofrece la cultura, vamos a reimaginar la sociedad.

Museo de Arte Moderno de Medellín – Museo de Antioquia – Museo Maja de Jericó – Museo Pedro Nel Gómez – Teatro Pablo Tobón Uribe – Teatro Metropolitano – Corporación Nuestra Gente – Corporación Música Corriente – Explora – Universo Centro – Fundación Ferrocarril de Antioquia – Crew Peligrosos – Corporación Fernando González, Otraparte – Orquesta Filarmónica de Medellín – Proantioquia – Comfama.

También puedes sumarte a este manifiesto compartiéndolo, haciéndonos saber que la cultura es esencial e invitando a acciones ciudadanas #ElPoderDeLaCultura

Donaciones

Una alianza que suena en toda Antioquia

Para Filarmed y Comfama la música sinfónica hace parte del patrimonio universal y del acervo cultural de la humanidad. Es un legado que se nutre de cada época y que, además, tiene la posibilidad de exaltar los sentimientos que unen a los seres humanos de diversos lugares del mundo y de todos los tiempos. 

La alianza Orquesta Filarmónica de Medellín y Comfama surge con el objetivo de democratizar el acceso a la música sinfónica y de estimular procesos de cualificación artística en todo el territorio de Antioquia.  Ambas instituciones unen voluntades para crear este convenio. 

 

Un manifiesto 

Esta alianza reconoce el legado de la música sinfónica como un lenguaje universal sin barreras geográficas, que tiene la virtud de llevarnos a conocer otras tradiciones y culturas del mundo, además de valorar a compositores y artistas emergentes, así como talentos locales, nacionales y del mundo entero.  

Esta es una iniciativa que promueve la curiosidad por una estética musical de la cual todas las personas pueden apropiarse como parte de sus dinámicas sociales y culturales.  

Esta alianza entre Filarmed y Comfama tiene cuatro áreas de interés: formación, circulación, apropiación y emprendimiento. El resultado de estas cuatro  miradas es un  ciclo que favorece el crecimiento, el fortalecimiento y la competitividad de cada uno de los actores de la música en la ciudad y la región.  

Desde la formaciónla alianza contempla la educación musical como un derecho al que todos los niños, adolescentes, jóvenes y adultos pueden tener acceso. Esta formación musical abre una ventana al pensamiento creativo, a la escucha activa y permite entender otro tipo de lenguajes artísticos que resignifican su interacción humana.  

En circulación, la alianza tiene el propósito de llevar la música sinfónica a todo el territorio bajo diferentes formatos y canales. Busca acercar a las personas a esta estética musical en parques, iglesias, teatros, centros educativos y culturales de manera natural. Amplía las experiencias musicales para el público y posibilita otros hábitos culturales y sociales para las comunidades. 

En el eje de apropiación social, la alianza pretende que los ciudadanos tengan la oportunidad de conocer y disfrutar el trasfondo del mundo de una orquesta sinfónica: la diversidad y riqueza de sus instrumentos, la multiplicidad de composiciones y compositores clásicos, modernos, contemporáneos, actuales; los períodos de la música, los rituales y, en fin, todo lo que hay detrás de este mundo de la música sinfónica. 

Finalmente, con el componente emprendimiento, la alianza busca impulsar y acompañar a los actores de todos los subsectores que trabajan en la cadena de creación y producción de la música sinfónica y, de igual manera, a todos aquellos que se favorecen de ella. Así se benefician más personas y se impulsa el sector musical en nuestro territorio. 

 

Próximos conciertos con el candidato a director titular

Christian Vásquez es uno de los directores venezolanos más reconocidos en el mundo y es candidato a director titular de Filarmed. Y este sábado dirige a la Orquesta Filarmónica de Medellín en el Teatro Metropolitano. Interpretaremos el Concierto para clarinete en La mayorde W. A. Mozart con el solista Felipe Jiménez y la Sinfonía en Do mayor de G. Bizet e Intermezzo en modo clásico en Si menor de M. Músorgski. Siente la música en vivo con la tranquilidad de que estás en un espacio seguro. El aforo es limitado para garantizarte el distanciamiento de manera que puedas vibrar, emocionarte y estar bien.

Sábado 4 de septiembre, 6:00 p.m.
Teatro Metropolitano 

Intermezzo en modo clásico 
M. Mussorgsky 

Concierto para clarinete en La mayor 
W.A. Mozart
Solista: Felipe Jiménez 

Sinfonía en Do
G. Bizet

Boletería: $65.000, $52.000 y $22.000
Puntos de venta: tuboleta.com y taquilla del Teatro  

_________ 

Viernes 10 de septiembre, 6:00 p.m.
Parroquia San Juan Apóstol, Carrera 25 N° 1A Sur 155 

“De América a Europa en música de cámara”

Sinfonía para vientos en Sol menor 
G. Donizetti

Pequeña sinfonía 
C. Gounod

Taurus, sinfonía para cuerdas 
J. Pinzón 

Fanfarria para el hombre común 
A. Copland

Marcha fúnebre, El ocaso de los dioses
R. Wagner 

Musas y resuello, movimiento sinfónico para orquesta de metales y percusión 
P. Flores 

Entrada libre / Previa inscripción  

______________ 

  

Viernes 17 de septiembre, 6:00 p. m. 
Teatro Universidad de Medellín 

Tributo a John Williams 

Disfruta las más emocionantes bandas sonoras como Star Wars, Superman, E.T., Harry Potter, Tiburón, En busca del arca perdida, Jurassic Park, El señor de los anillos, Gladiador, Spiderman, Como entrenar a tu dragón, Transformers, Avengers, Suite James Bond y Misión Imposible, entre muchas más. 

Entrada libre / previa inscripción  

_____________ 

Sábado 25 de septiembre, 6:00 p. m.
Distrito Creativo Perpetuo Socorro 
Mattelsa Sede Central, Calle 35 N° 46 63
“Un viaje por España y Latinoamérica” 

España
Preludio de La Revoltosa 
Ruperto Chapí 

Intermedio de El Baile de Luis Alonso 
Gerónimo Giménez 

Puerto rico
El Cumbanchero 
Rafael Hernández 

Cuba
Que rico el mambo 
José Dámaso Pérez Prado 

Lágrimas negras
Miguel Matamoros 

Brasil
Adagio para cuerdas  
Alberto Nepomuceno 

Venezuela
Mediodía en el Llano
Antonio Estévez 

Colombia
Prende la vela y Suite Calamary 
Lucho Bermúdez

Carmentea
Miguel Ángel Martín 

Entrada libre / previa inscripción