Con música la vida suena brutal

Con música la vida suena BRUTAL.

Eleva, transforma y nos lleva a un estado superior.
Está ahí cuando más la necesitamos, no importa si estamos tristes o felices, siempre existe una canción perfecta para cada momento.

Hay música para relajarnos, para bailar hasta que nos duelan los pies, para dedicar y otras que nos ponen el corazón a mil. Existen canciones para concentrarnos, y hasta para hacer cardio… de cualquier tipo 😏

La música está ahí esperando que le demos play para hacernos olvidar de todo por unos minutos.

Y es que si nos preguntan qué es la música, quizá no sepamos muy bien qué responder, pero si nos preguntan qué nos hace sentir, lo diremos cantando.

Porque con Música la vida suena BRUTAL.

 

Esta es una colaboración con Mattelsa para celebrar los 40 años de Filarmed con un look súper bacano.

Precio de todas las camisetas: 79.000

Abonos 2023

Queremos que nos acompañen a celebrar 40 años tocando vidas, por eso, te queremos cerca con nuestros abonos. Esta modalidad ayuda a nuestro  público a adquirir por adelantado un paquete de consumibles que los pueda redimir en el transcurso de la temporada.
Son flexibles durante la Temporada 2023 y son ideales para que cada persona escoja la mejor opción entre todos los beneficios que tiene la orquesta.
Cantidad de entradas 9 6 3
Descuento 25% 20% 15%
Platea delantera $540.000 $384.000 $204.000
Platea media $371.250 $264.000 $140.250
Platea trasera y balcón $270.000 $192.000 $102.000
Abonos: 
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CONCIERTOS

TEMPORADA II 
(25 de febrero)

Director: David Greilsammer

Solista: David Merchán, viola

Obertura Tannhäuser – R. Wagner

Serenata de la luna – Carlos Castro

Sinfonía N° 5  – P.I. Tchaikovsky

TEMPORADA III – Concierto de Aniversario (15 de abril)

Director: David Greilsammer

Solistas: Julieth Lozano, soprano

Ana Mora, mezzosoprano

Tenor por confirmar

Jacobo Ochoa, barítono

Coro de cámara Cecilia Espinosa, Coro Tonos Humanos y Estudio Polifónico de Medellín.

Obertura de “Las bodas de Fígaro” 

– W.A. Mozart. Dirige el maestro Alberto Correa

Sinfonía N° 9 “Coral” – L. van Beethoven

TEMPORADA IV (22 de abril)

Director: David Greilsammer

Solista: Matan Porat, piano (Israel)

Concierto para piano  1 – J. Brahms

Sinfonía  10 – D. Shostakovich

TEMPORADA V (3 de junio)

Director: Christian Vásquez (Venezuela)

Solista: Milan Milisavljevic, viola (Estados Unidos)

Musas y resuellos para orquesta – Pacho Flórez
Sonata per la Grand’Viola – N. Paganini
Romance for Viola – M. Bruch
Sinfonía  4 – P.I. Tchaikovsky

TEMPORADA VI (8 de julio)

Con el Ballet Metropolitano de Medellín

Méditation, de la ópera “Thais” 

– J. Massenet

Suite de ballet de la ópera “El Cid”

 – J. Massenet 

De la ópera Fedora – U. Giordano

Danza de las horas, de la ópera “La Gioconda” – A. Ponchielli 

Suite del ballet “El lago de los cisnes” – P.I. Tchaikovsky

TEMPORADA VII  (5 de agosto)

Director: David Greilsammer

Solista: Gilad Harel, clarinete (Israel)

Piezas tradicionales klezmer para clarinete y orquesta.

Concierto para clarinete – W. A. Mozart

Sinfonía N° 5  – S. Prokofiev

TEMPORADA VIII (19 de agosto)

Director: David Greilsammer

Junto a la Orquesta Sinfónica EAFIT​

Atmosphéres – G. Ligeti​

Sinfonía N° 5 – G. Mahler

TEMPORADA IX (16 de septiembre)

CARMINA URBANA

Con Crew Peligrosos

La cantata “Carmina Burana” de Carl Orff con estilo urbano, interpretada por Filarmed y Crew Peligrosos, con la participación de coros de la ciudad.

TEMPORADA X (14 de octubre)

Director: David Greilsammer

Solista: Ira Givol, violonchelo (Israel)

Suite de “Abdelazer” – H. Purcell 

Concierto para violonchelo en Do mayor – F.J. Haydn

Sinfonía  9 “La grande” – F. Schubert

TEMPORADA XI (25 de noviembre)

Director: David Greilsammer

Solista: Laura Payome, clarinete

Con el Ballet Metropolitano de Medellín

Concierto para clarinete N° 1 –  C.M. von Weber

Sinfonía N° 8 – L.van Beethoven

TEMPORADA XII (2 de diciembre) 

Director: David Greilsammer

Solistas: Eugenie Lefrebvre, soprano

Melodie Ruvio, mezzosoprano

Vincent Lievre-Picard, tenor

Yannis Francois, bajo

Estudio Polifónico de Medellín
Coro de Cámara Cecilia Espinosa

Coro Tonos Humanos

El Mesías – G.F. Händel

Programación 2023

Enero

21 de enero, 8:00 p. m. I Hay Festival

El día que me quieras cuenta los últimos días de Carlos Gardel en Medellín a través de su música, en un montaje escénico con actores, bailarines y música en vivo con la Orquesta Filarmónica de Medellín. Este montaje combina el tango y la historia en una conmovedora y divertida puesta en escena que llevará a los asistentes a vivir un rato emocionante.

Entrada gratuita

Febrero

18 de febrero, 6:00 p. m. Teatro Metropolitano

Primer concierto de temporada bajo la batuta de nuestro director titular David Greilsammer.

Sinfonía n.º 3  de Ludwig van Beethoven

La consagración de la primavera de Ígor Stravinski

Próximamente boletería

25 de febrero, 6:00 p. m. Teatro Metropolitano

*Sinfonía No. 7 de Jean Sibelius 

*Obertura Tannhäuser de Richar Wagner

Serenata de la Luna de Carlos José Castro 

Sinfonía No. 5 de  P.I. Tchaikovsky

Director: David Greilsammer

*Repertorio sujeto a cambios

Próximamente boletería

 

 

Convocatoria Coro Reconciliación 2023.

¿Te gusta cantar? Coro Reconciliación es un espacio para aprender, explorar y conocer nuestra propia voz dejando huella, cuando nuestras voces se unen en un mismo canto, nuestros corazones también empiezan a sincronizarse. . Si eres firmante de paz, reincorporado, víctima del conflicto o perteneces a familias que también hacen parte de estos procesos, te invitamos a participar de este proyecto.

Lo único que necesitas es tener deseos de aprender y de compartir tu voz para dejar huella. Para cantar, sólo necesitas hablar. ¿Quieres intentarlo?

 

 

Filarmed, a aprender con la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool

La Orquesta Filarmónica de Medellín ha sido seleccionada en el programa de mentorías de la Asociación de Orquestas Británicas y el British Council. María Catalina Prieto Vásquez, directora ejecutiva de Filarmed tendrá como mentor al director de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool. Michael Eakin, director y CEO de la orquesta sinfónica profesional más antigua del Reino Unido que además de sus conciertos, es líder en el desarrollo de proyectos educativos, artísticos y comunitarios, acompañará durante 12 meses a la directora de Filarmed en la búsqueda de innovaciones y estrategias en el modelo de gestión de la orquesta, para apuntar a su sostenibilidad y permanencia en el tiempo.  

La segunda cohorte este programa de mentorías que realiza la Asociación de Orquestas Británicas con apoyo del British Council beneficia además de la Filarmónica de Medellín a otras tres orquestas ubicadas en Ucrania, Polonia y Qatar.  

Para María Catalina, este programa permite no solo tener la retroalimentación del director ejecutivo de una de las orquestas más importantes del Reino Unido, sino que le dará la posibilidad a Filarmed de analizar las tendencias de las orquestas británicas, incluso crear estrategias para enfrentar algunos fenómenos mundiales como la postpandemia y la globalización. “Aprenderemos de los mejores. La mentoría nos permitirá estar en contacto con un país y una asociación que tiene una tradición orquestal muy grande, esto le apunta a la línea estratégica de la Filarmónica de Medellín para convertirse en un referente en toda Latinoamérica”, explica la directora ejecutiva. 

Además del trabajo personalizado con Michael Eakin, Filarmed está invitada al Congreso Anual de la Asociación de Orquestas Británicas, en febrero de 2023, espacio en el que seguirá fortaleciendo el trabajo en red con otras organizaciones y disciplinas.  

 

La Orquesta Filarmónica de Medellín llega al Teatro Colón en Bogotá

Con su trabajo ganador del Latin Grammy y un concierto de música latinoamericana, la Orquesta Filarmónica de Medellín se une a la celebración de los 130 años de historia del Teatro Colón, uno de los espacios más significativos de la cultura de la Nación.  

  • En Bogotá, la Orquesta presenta dos conciertos el primero “Latinoamérica Filarmónica”, el jueves 27 de octubre y el segundo “Tu Rockcito Filarmónico” álbum ganador del Grammy Latinoel sábado 29 y domingo 30 de octubre.
     
  • Ambos conciertos han sido seleccionados como una muestra de la calidad musical que ha alcanzado la orquesta, su búsqueda de visibilizar los compositores académicos latinoamericanos más allá del repertorio universal y su versatilidad que le permite fusionarse con otros géneros en proyectos de alto impacto.
     

Para María Catalina Prieto Vásquez, directora de Filarmed, el Teatro Colón es uno de los escenarios más emblemáticos de nuestro país y para la Orquesta es un privilegio ser parte de esta celebración. “Nuestros conciertos en la capital destacan la importancia de las orquestas regionales para la historia cultural del país y nos recuerdan que la Filarmónica de Medellín no es solo un patrimonio de Antioquia sino del país entero. Venimos a compartir con todo el país el premio mundial a la Innovación que nos otorgó Classical Next”, explica la directora.   

Programación 

Latinoamérica Filarmónica
Jueves 27 de octubre, 7:30 p.m.
Sala principal del Teatro Colón
Boletería desde $35.000
Punto de venta: Tu boleta  

“Latinoamérica Filarmónica” presenta la sonoridad y la diversidad de nuestras músicas con la batuta de Tatiana Pérez Hernández, directora residente de la Orquesta. Además, esta presentación hace parte de uno de los compromisos artísticos de Filarmed que consiste en difundir la riqueza sonora de América Latina y promover el talento de sus compositores. 

En este concierto el público podrá disfrutar Lamento negro y Los Adioses de Juan David Osorio, Serenata para cuerdas de Andrés Castañeda, Metro Chabacano de Javier Álvarez y Camerata en Guaguancó de Guido López Gavilán. Además, dos solistas de Filarmed acompañarán a la orquesta, el flautista Fernando Martínez y el violista David Merchán, en la interpretación del Concierto N° 1 para flauta de Raimundo Pineda y el Concierto para viola “Serenata de la luna” de Carlos Castro, respectivamente.  

“Cada país en Latinoamérica tiene una sonoridad única y particular. Por ejemplo, para esta ocasión tendremos un viaje por México, Costa Rica, Cuba, Colombia y Venezuela. En Metro Chabacano el compositor busca representar lo atareado y la alta afluencia de una estación de Ciudad de México que lleva el mismo nombre de la obra;  Camerata Guaguancó, es una pieza llena de ritmos tradicionales cubanos y las obras de Juan David Osorio, representan la creatividad y el talento de nuestros artistas colombianos”, explica Pérez Hernández.   

 

Tu Rockcito Filarmónico
Sábado 29 de octubre de 2022 (3:00 p. m.)
Domingo 30 de octubre de 2022 (11:00 a. m.)
Sala principal del Teatro Colón
Boletería desde $20.000
Punto de venta: Tu boleta  

¡Atención niños y niñas! Hay un Tiranosaurio que se ha infiltrado en la orquesta, un niño que se convirtió en lobo y anda entre las sillas del teatro, una increíble ola de mar que inundará tus emociones y hasta cien hormigas viajarán desde el escenario a París. 

Dinosaurios, Adivinanzas Filarmónicas y hasta el Niño Lobo, se preparan para celebrar y rockear los 130 años del Teatro Colón con el concierto “Tu Rockcito Filarmónico”, ganador del Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum de Música Latina para Niños”. 

“Tu Rockcito Filarmónico está compuesto de historias que son hechas especialmente para niños. Animales, viajes por diversidad de ecosistemas y construcciones de palabras, llevan al juego y a la poesía. Nuestro repertorio sueña con diseñar ambientes que potencien la creatividad y la imaginación de quienes nos escuchan”, afirma Paula Ríos, vocalista de Tu Rockcito. 

En Los Dinosaurios, los niños escucharán algunas teorías sobre la extinción de los “más gordos y pesados” que habitaron el planeta Tierra; con Somos Ruidosos, saltaremos al ritmo del rock para liberar el espíritu, el cuerpo y la voz; con Las olas del mar, podrán jugar mientras bailan al ritmo de los movimientos del océano; con Despeinados, podrán cantar y despeinarse en compañía del León, el orangután bebé o el oso hormiguero y con Adivinanzas Filarmónicas, descubrirán los maravillosos sonidos e instrumentos de la orquesta. 

Otros temas que conforman el concierto más rockero en Bogotá son Canción para los días tristes, Niño lobo, Cien hormigas en parís, La Cionca, Somos los del Rock Pesado y De la cuna a la jungla. 

 

Moldear lo que somos

Nos unimos desde la confianza, la democracia y la libertad para abrazar y resignificar nuestras grietas 

Las organizaciones culturales nos unimos para escuchar nuestros territorios desde el arte y generar una conversación ciudadana que llame a la reflexión. Somos democracia, libertad, confianza. Somos huella en la Tierra.

La cultura está estrechamente relacionada con nuestra naturaleza humana. Las diferentes formas de manifestación artística corresponden a la necesidad o, más bien, a la característica fundamental de expresión que poseemos los seres humanos. La cultura desempeña un papel mediador y motor de la vida en sociedad, ya que la música, el teatro, la danza, las artes plásticas a través de su creación transmiten no solo emociones, sino también profundos mensajes, y nos hacen reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales y la vida en general. En ellas podemos formar nuestro pensamiento crítico porque nos muestran la esencia de los individuos, las sociedades y la comprensión de nuestro mundo. Desde esta perspectiva, nos convertimos en facilitadores con la capacidad de reparar, sanar heridas, transformar a una sociedad, reconciliarnos con nosotros mismos y con los demás.  

Las organizaciones que hemos asumido la responsabilidad de trabajar por el desarrollo integral de las personas, desde la cultura, queremos construir confianza en la diferencia, y vemos la urgencia de una conversación amplia sobre el mundo que queremos, un diálogo vital acerca del presente y del futuro, que ponga sobre la mesa nuestra diversidad cultural y la diversidad natural del territorio que habitamos. 

Queremos conversar sobre la democracia, cómo la sentimos, la vivimos y su significado en nuestro territorio. Sabemos que podemos reconstruir un mundo más humano y libre, y también sabemos que para lograrlo debemos dejar que la cultura nos mueva con su fuerza transformadora hacia nuevas ideas y sensibilidades.  

Un movimiento sin límites que abraza la libertad haciendo de la cultura un ente dinámico, incluyente y participativo que nos invita a escucharnos y a hacer nuevos acuerdos sociales basados en la confianza. 

Programación // octubre 

Entrada libre con inscripción 

Viernes 7. Cine, sonido, democracia y libertad
Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM

9:30 a. m. // Teatro MAMM
Rompiendo el límite. Función de cine Los Nadie + conversatorio
 

Sinopsis: Juan Sebastián Mesa / 2016 / Colombia / 84 min. Ópera prima de Juan Sebastián Mesa en la que retrata a una generación que deja para siempre la adolescencia, en un Medellín en blanco y negro. La música, el arte callejero, la amistad son las armas con las que los personajes resisten, esperando la llegada de un viaje, un rito de paso que los convierta en otros. Película inaugural del FICCI Cartagena 2016.

Invitados:  

Nelson Calderón (comunicador, vocalista de O.D.I.O) Esteban Alcaráz (artista de circo, co-protagonista de la película Los Nadie) Modera: María Adelaida Arango, directora de Educación MAMM
 

3:00 p.m. Caminata sonora // Punto de encuentro Casa Tragaluz
 

¿Cómo escuchar un territorio? Esta es una caminata en colectivo para hacer y deshacer los pasos por donde transitan los sonidos del barrio. De tinto en tinto, de tienda en tienda; crearemos rutas sonoras en los alrededores del Museo para recopilar las ideas que circulan en el territorio acerca de la democracia y cómo encontrarla en la pluralidad de voces que habitan un espacio en la vida cotidiana.   

Domingo 9. Reconstruyendo la confianza
Teatro Metropolitano 

10:00 a.m. Conversatorio. Moldear lo que somos // Hall del Teatro
11:00 a.m. Concierto. Gabo: entre música y letras // Sala del Teatro
 

¿Qué pasaría si la orquesta empieza a tocar y los bailarines no entran a escena donde deberían? ¿Si un telón se cierra en el momento equivocado? Son algunas de las reflexiones que compartiremos para demostrarle al público que todos somos vitales en el tejido de nuestra sociedad. Una invitación a reconstruir la confianza con la puesta en escena “Gabo: entre música y letras” una creación del Ballet Metropolitano de Medellín y con la participación de la Orquesta Filarmónica de Medellín, en homenaje a uno de los escritores colombianos más importantes de la historia.

 

¡La orquesta más innovadora del mundo es colombiana! La Orquesta Filarmónica de Medellín gana el Premio a la Innovación Classical:NEXT

La sociedad mundial de música clásica y artística Classical:NEXT le otorgó a la Orquesta Filarmónica de Medellín el Premio a la Innovación.

Classical:NEXT es una red de profesionales que trabajan en el sector de la música clásica alrededor del mundo, y hace una reunión bienal en la que se dan cita más de mil personas para conocer las tendencias y avances del sector. Es el certamen de referencia mundial para músicos, productores, agentes, periodistas, formadores y en general para todo el sector acerca del futuro. La reunión que termina hoy en Hannover, entregó el Premio de Innovación 2022 a Filarmed. Este premio al modelo de gestión se suma al Grammy Latino a mejor álbum de música latina para niños obtenido en 2021 por el trabajo Tu Rockcito Filarmónico.

El jurado valoró el modelo de gestión de la Orquesta que fortalece las relaciones cercanas, cree en la música como agente de transformación social y vuelca su esfuerzo a programas que acercan la música sinfónica a todas las poblaciones en la región llegando a espacios no convencionales y que atiende a jóvenes neurodiversos, víctimas y excombatientes del conflicto armado de Colombia, niños en entornos rurales afectados por la violencia, jóvenes invidentes, trabajadores de la salud de todo el país y otras poblaciones vulnerables.

¿Cómo ser una orquesta innovadora en el siglo XXI?

Las orquestas en el mundo se han preguntado cómo ser relevantes y fortalecer sus vínculos con las comunidades luego de descubrir que el modelo tradicional con más de 200 años, ofreciendo conciertos solo en teatros al mismo nicho de público, no es sostenible. Para Filarmed es muy importante tener un factor diferencial, no es lo mismo ser una orquesta en Europa, o en Estados Unidos, que una orquesta en un país como Colombia, en una ciudad como Medellín que está en constante transformación y en donde la participación de la comunidad es fundamental para construir un mejor futuro. “Esa ha sido la motivación principal, mantenernos relevantes y preguntarnos cómo podemos aportar para tejer una mejor sociedad a partir de lo que mejor sabemos hacer: música sinfónica”, expresa María Catalina Prieto, directora ejecutiva de Filarmed

Para Prieto, es un gran privilegio ganar el Premio a la Innovación Classical:NEXT, un reconocimiento a lo cultivado en años de trabajo intencionado y concienzudo, de ser una orquesta cercana, relevante, de tener un factor diferencial. “Que nos reconozcan así en Classical:NEXT, donde se marcan las tendencias de la música clásica en el mundo, es de suma importancia”, enfatiza la directora.

“Classical:NEXT reconoce ensambles, artistas y orquestas que están haciendo algo inusual en el mundo de la música. Esto es de suma importancia porque parte de nuestra misión es mirar al futuro, ver oportunidades de crear y traerlas para estimular el universo de la música clásica. Filarmed trae innovación y quiere mostrarle al mundo que la música clásica es para todos. Y es así como debería ser, lleno de ideas nuevas, frescas y dinámicas. ¡Esto es fantástico!”, expresa David Greilsammer, designado como director titular de Filarmed.

El futuro de la orquesta más innovadora

Filarmed es una entidad sin ánimo de lucro, creada hace 39 años, se financia con recursos públicos y privados de organizaciones, locales, nacionales e internacionales para llevar a cabo proyectos en los que la música tenga el mayor impacto en la sociedad.

Actualmente está en uno de los momentos más interesantes de su historia. En los próximos cinco años trabajará en cuatro frentes: primero, ser un referente musical en América Latina, ser reconocida como una de las orquestas más importantes de la región e incluso a nivel mundial. Segundo, ser una organización audaz e innovadora, que pueda producir experiencias cautivadoras con músicos versátiles; que más allá de tocar bien un instrumento, trabajen con otros y con otras disciplinas artísticas. Tercero, ser una orquesta arraigada y comprometida con todo tipo de poblaciones en diversos territorios, poniendo sus capacidades al servicio de la transformación social, usando la música para mejorar la vida de todos, y por último ser una orquesta sostenible en lo financiero, lo organizacional y lo ambiental.

“Creemos firmemente en el poder transformador de la música…llevamos trabajando cinco años con jóvenes en condición de discapacidad cognitiva, comunidad desplazada y excombatientes y víctimas del conflicto armado, además hemos empezado a trabajar con jóvenes y niños con discapacidad auditiva y visual. Estas comunidades tienen en común que a través de la música pueden resignificar su relación con la ciudad, con el otro y consigo mismo y los demás”, explica María Catalina.

 

 

La innovación, nuestra nota más alta

La búsqueda de la excelencia artística y de su comprensión como agente de transformación social son las dos caras de una misma moneda que representan a Filarmed. Y es así como se ha consolidado el modelo innovador que transforma comunidades:

Educación
La música en las aulas, los sueños y la vida

El modelo pedagógico de Filarmed se desarrolla en tres fases: sensibilización, iniciación musical y práctica orquestal. La fase de sensibilización consiste en un primer acercamiento a la música sinfónica en el cual se aprenden conceptos básicos. En el último año se han atendido a 11.156 estudiantes de 13 instituciones educativas ubicadas en Rionegro, Copacabana, Marinilla, La Ceja, Bello, Segovia y Medellín, gracias al programa Inspiración Comfama.

La fase de iniciación musical se presenta con las Jornadas Escolares Complementarias que nace como la posibilidad de acercar a los más pequeños con la cultura desde sus aulas. El programa, en alianza con Comfama, se desarrolla en instituciones educativas de La Ceja, San Jerónimo y Santa Fé de Antioquia y en el último año llegó a 258 estudiantes.

La fase de práctica orquestal, apoyado por Fundauniban, se lleva a cabo con 379 niños en Apartadó, Carepa, Chigorodó, Currulao y Nueva Colonia. Este proceso de orquesta y preorquesta, no solo busca enseñarles sobre música clásica, sino darles herramientas y valores para su vida.

Lo mejor que se puede compartir es el conocimiento

En 2020 empezaron los Talleres del ecosistema, impartidos por músicos de Filarmed, que busca mejorar la calidad de los profesionales y estudiantes en la música. Inicialmente el programa tuvo alcance departamental; hoy gracias a la virtualidad los talleres se pudieron expandir por toda Colombia e incluso a nivel internacional.

Programas sociales

Coro Reconciliación: la paz también se construye con música

 

La música, como todo arte, tiene la capacidad de unir, reconciliar, y hacer que nos veamos en igualdad y sin discriminación. Excombatientes de grupos armados al margen de la ley y víctimas del conflicto armado, integran las 20 voces que conforman el Coro Reconciliación, y quienes aportan desde la música a la construcción de la paz para sanar y liberar sus corazones.

Soy Músico: la inclusión, un compromiso

Ya han pasado cinco años desde que la Orquesta reconoció que la discapacidad también puede aportar a la transformación y la creatividad, y que su encuentro con la música, no debe tener fronteras. Desde 2017 se creó el programa Soy Músico, en el que jóvenes y adultos neurodiversos participan en un proceso de fortalecimiento de su identidad musical, a través de la creación e interpretación musical, orientados por musicoterapeutas.

 

Música y salud

Como un momento de respiro y calma para profesionales de la salud y pacientes de hospitales de diversos departamentos en Colombia, Filarmed creó la iniciativa “Música y salud” que ha ofrecido una serie de conciertos virtuales y mensajes personalizados llenos de ánimo y esperanza. Aunque este proyecto estaba enfocado principalmente en los profesionales de la salud, los pacientes hospitalizados también se han visto beneficiados.

 

El trabajo con otros nos hace más creativos

Filarmed se trazó el propósito de ser una orquesta de y para la ciudad y el mundo; una relación de pares con aliados y amigos del sector cultural y creativo de Medellín, para desarrollar proyectos conjuntos en pro del fortalecimiento del sector. Además de fusiones con artistas populares de primer nivel, la Orquesta trabaja de la mano con museos, teatros, compañías de ballet y diversos colectivos artísticos.

Los mejores en Classical:NEXT

La importancia de este reconocimiento se ve no solo en la importancia de la entidad que lo otorga sino en las experiencias postuladas, entre las cuales las finalistas fueron proyectos como Big hART for ‘The Acoustic Life of Sheds’ (Australia), Death of Classical (Estados Unidos), Heartbeat Opera (Estados Unidos), Musical Storytelling (Lituania), Nevis Ensemble (Ucrania), Ngarra Burria (Australia), Opera Calcetin (Chile), The Choral Hub (Ucrania) y Tutti a Santa Cecilia (Italia), que usan la música con visión de futuro y amplio contenido social y solidario.

 

Este 28 de mayo, celebraremos en concierto ser la orquesta más innovadora

La Orquesta Filarmónica de Medellín presenta “Música y democracia”, un recorrido por obras musicales que retratan situaciones políticas y sociales. Composiciones sobre batallas imperialistas, fidelidad en el amor, independencias, esclavitud, nacionalismo, por nombrar algunas. Para el español Francisco Valero-Terribas, director de este concierto, la música en sí es un paradigma de democracia y por tanto de libertad. “…la música se constituye de diferentes voces que van creando líneas melódicas independientes, pero solo tienen sentido cuando se escuchan en concordancia. Todas y cada una de las voces son necesarias e imprescindibles, todas manifiestan sus argumentos y tienen momentos de relevancia, todas ellas conforman un mensaje sublime”.

Para escuchar

  • Obertura de “Los esclavos felices”
    J. C. Arriaga
  • Arias de ópera
    Deh, vieni non tardar de “Las bodas de Fígaro”
    Ach, ich fühl’s de “La flauta mágica”
    W. A. Mozart
    O wär ich schon mit dir vereint de “Fidelio”
    L. van Beethoven
  • Obertura 1812
    P. I. Tchaikovsky
  • Sinfonía N° 2 en Re mayor, Op. 43
    J. Sibelius

Soprano: Manuela Tamayo Briceño (Colombia)
Director: Francisco Valero-Terribas (España)

The most innovative orchestra in the world is Colombian!   The Orquesta Filarmónica de Medellín wins the Classical:NEXT Innovation Award

The global society dedicated to classical music Classical:NEXT recognized the Orquesta Filarmónica de Medellín, Filarmed, with its renowned Innovation Award.

Classical:NEXT is a network of professionals that work in the classical music industry around the world, and holds a biennial conference where more than a thousand people get to learn about trends and advancements in the field. It sets the standard for musicians, producers, agents, journalists, educators and all related professionals, informing all of them about what’s next in classical music. The meeting, which concludes today in Hannover, recognized Filarmed with the coveted award. This prize to the orchestra’s management model is one more accolade for Filarmed, which also includes a Latin Grammy to the best children’s music album in 2021, for the work titled Tu Rockcito Filarmónico.

The jury recognized the organization’s management model, which strengthens close relationships with its audience, believes in music as an agent for social transformation and focuses its efforts in programs that bring symphonic music closer to the everyday lives of every person in the region. Programs that reach non-conventional spaces, and serve neurodiverse youth, victims and former combatants of the country’s armed conflict, children in vulnerable rural areas affected by violence, blind youth, health workers throughout the country, and other audiences.

How to be an innovative orchestra in the 21st century?

Orchestras around the world have been asking themselves how to remain relevant and strengthen their relationships with the community, after finding that traditional models dating back over 200 years, which constrain the orchestra to traditional theaters and performance spaces, are no longer sustainable.

For Filarmed, it is very important to have that special factor that sets it apart. It’s not the same to be an orchestra in Europe, or the United States, than being an orchestra in a country like Colombia and a city like Medellín which is in a constant transformation, and where community participation is vital to build a better future. “This has been our main motivation, to stay relevant and ask ourselves how we can help build a better society with what we can do: symphonic music,” says Maria Catalina Prieto, Filarmed’s Executive Director.

For Prieto, it is a great privilege to win the Classical:NEXT Innovation Award, a recognition to the work that has been developed over years of conscious work, of being a close and relevant orchestra with a distinct identity. “To be recognized like this at Classical:NEXT, an event that sets the trends in classical music around the world, is of utmost importance” she emphasizes.

“Classical:NEXT recognizes ensembles, artists and orchestras that are doing something unusual in the world of classical music. This is of utmost importance, because part of our mission is looking at the future, to identify opportunities to create, and bring them to inspire the world of classical music. Filarmed brings innovation and wants to show the world that classical music is for everyone. An this is how it shoud be, filled with fresh, dynamic new ideas. This is fantastic!” says newly-appointed Music Director David Greilsammer.

The future of the most innovative orchestra

Filarmed is a nonprofit organization founded 39 years ago. As such, it is funded by a combination of public and private resources, by local, national and international organizations and individuals, in order to create initiatives where music has the most impact in the community.

Currently, the organization is undergoing one of the most interesting periods in its history. Over the next five years, it will work in four fronts: first, to be a musical model in Latin America, being recognized as one of the most important orchestras in the region, and even in the world. Second, to be a daring and innovative organization, able to create captivating experiences with versatile musicians who, beyond playing an instrument, connect with others and collaborate with artists of other disciplines. Third, to be rooted in the community and committed to the wellbeing of diverse populations in different territories, devoting its resources to social transformation, using music to improve lives. And, lastly, being an orchestra that is financially, organizationally and environmentally sustainable.

“We firmly believe in music’s transformational power… we have been working for five years with youth with cognitive disabilities, migrant communities, former victims and actors of the armed conflict. We have recently started to work with children with visual and auditive impairments. These communities have something in common: the potential to resignify their relationship with their surroundings, and their peers through music”, Maria Catalina explains.

 

Innovation, our highest note

The pursuit of artistic excellence and its role as an agent of social transformation are both sides of the coin that is Filarmed. This is how the innovative model that tramsforms its communities was consolidated:

Education

Music in the classrooms, in dreams and life

Filarmed’s music education initiative is divided in three stages: sensibilization, initiation and orchestral practice. The first phase consists of an initial approach to music where basic concepts are learned. In 2021, Filarmed reached 11,156 students of 13 schools in Rionegro, Copacabana, Marinilla, La Ceja, Bello, Segovia and Medellín, thanks to the Inspiración Comfama initiative.

The music initiation phase is delivered through Filarmed’s After School Classes, which creates an opportunity to bring children closer to music in their own classrooms. The program, delivered through a partnership with Comfama, takes place in schools in the municipalities of La Ceja, San Jerónimo and Santa Fé de Antioquia reaching 258 students last year.

The orchestral practice phase, sponsored by Fundauniban, benefits 379 children in the towns of Apartadó, Carepa, Chigorodó, Currulao and Nueva Colonia in the Urabá region, historically affected by violence and drug trafficking. These processes of orchestral and pre-orchestral work don’t just seek to impart musical skills, but to equip children with social skills and values for life.

Knowledge: the best thing to share

In 2020, the orchestra implemented a series of workshops for Medellín’s music ecosystem, taught by Filarmed musicians. The project seeks to improve the capacities of the professionals and music students. Initially, the program had a regional scope; however, thanks to Filarmed’s growth in digital initiatives, its workshops have had a national and international reach.

Social programs

Coro Reconciliación: Peace can also be built with music

Music has the ability to connect, reconcile, and help people view each other as equals, without discriminations. 20 voices of former combatants and victims of the Colombian armed conflict make up the Coro Reconciliación (reconciliation choir). They sing together as a way to build peace, to heal and liberate their hearts.

Soy Músico: inclusion, a commitment

It’s been five years since Filarmed recognized that disabilities can also contribute to the transformation and creativity, and that the relationship with music shouldn’t have limitations. Soy Músico was created in 2017, a program where, with the guide of a group of music therapists, neurodiverse youth and adult population participate in a musical creation and interpretation process to strengthen their musical identity.

Music and health

As a moment of respite and calm for health professionals and patients from Colombian hospitals, Filarmed created “Music and health”, a program which offers a series of virtual concerts and personalized messages full of courage and hope. Although this project was mainly focused on health professionals, the patients who are hospitalized have been benefited as well.

 

Working with others makes us more creative

Filarmed drew its purpose of being an Orchestra for the city and for the world; a relationship of peers with allies and friends from Medellin’s cultural and creative sector, where common projects are being developed to strengthen the sector. In addition to musical fusions with high level popular and commercial artists, the Orchestra works together with museums, theaters, ballet companies and other diverse artistic groups.

The best in Classical:NEXT

The importance of this recognition is not only the entity which awards it, but the experiences that are nominated. Some of the final nominees are Big hART for ‘The Acoustic Life of Sheds’ (Australia), Death of Classical (United States), Heartbeat Opera (United States), Musical Storytelling (Lithuania), Nevis Ensemble (Ukraine), Ngarra Burria (Australia), Opera Calcetin (Chile), The Choral Hub (Ukraine) y Tutti a Santa Cecilia (Italy), all of them use music with a vision of the future and ample social and solidarity content.

 

We will celebrate this recognition as the most innovative orchestra with a concert on May 28th

Orquesta Filarmónica de Medellín will present “Músic and democracy”, a journey through musical works that portray social and political situations. Works about imperialist battles, fidelity, independence, and slavery to name a few. For Spanish-born Francisco Valero-Terribas, the evening’s guest conductor, music in itself is a paradigm of democracy and thereby freedom. “… music is built by different voices that create independent melodic lines, but they only make sense when listened to simultaneously. Each and every voice is necessary, all express a point of view, all have moments of protagonism, and all together combine in a sublime message.”

Program:

  • “Los esclavos felices” Overture
    J. C. Arriaga
  • Opera Arias:
    Deh, vieni non tardar, from “The Marriage of Figaro”
    Ach, ich fühl’s from “The Magic Flute”
    W. A. Mozart
    O wär ich schon mit dir vereint from “Fidelio”
    L. van Beethoven
  • 1812 Overture
    P. I. Tchaikovsky
  • Symphony N° 2 in D major, Op. 43
    J. Sibelius

Soprano: Manuela Tamayo Briceño (Colombia)

Conductor: Francisco Valero-Terribas (Spain)

Convocatoria Talleres Soy Músico

Soy músico es el programa de la orquesta filarmónica de Medellín en el cual 30 personas neuro diversas trabajan de la mano de profesionales en Musicoterapia a lo largo del año, desarrollan capacidades, se integran y hacen un concierto con la orquesta, en el que ponen en práctica sus aprendizajes.

Este año queremos invitar a más personas a participar del programa. Haremos siete talleres, uno cada mes, sábados en la tarde para que, si te gusta la música aprendas a hacerla y la disfrutes más.

¿Quiénes están invitados?

Personas de 16 años en adelante, que tengan diagnóstico de:

Autismo

Discapacidad cognitiva

Síndrome de Down

Diagnóstico dual con discapacidades sensoriales (Dual quiere decir que no es solo discapacidad visual o auditiva, sino que tienen un diagnóstico doble)

Este año tendremos dos talleres especiales para personas con discapacidad visual y auditiva (mayo 27 y septiembre 23)

¿Si tengo discapacidad mental puedo asistir?

Los talleres se dan en unas condiciones y en grupos amplios que no nos permiten prestar la atención que requieren personas diagnosticadas con enfermedad mental. Esperamos más adelante poder realizar actividades para ellas.

 

¿Si tengo menos de 16 años puedo asistir?

Soy músico está pensado para brindar oportunidades de desarrollo e integración a través de la música a personas para las cuales la oferta es reducida. Si tienes menos de 16 años, puedes consultar sobre otros programas que tienen lugar en la ciudad.

 

¿Qué se requiere para asistir?

Inscribirse previamente e ir acompañado de otra persona adulta al espacio de ensayos de Filarmed, Carrera 42 #8-00, a una cuadra del parque de El Poblado.

 

¡Cuánto cuesta participar en los talleres?

Nada. Los talleres son gratuitos.

 

¿Dónde puedo inscribirme?

Para inscribirte llena este formulario: AQUÍ,  como tenemos capacidad para 40 participantes, atenderemos en orden de inscripción.

 

¿Debo asistir a todos los talleres?

No. Haremos siete talleres, uno cada mes, puedes asistir a varios o sólo a uno.

 

¿Si no vivo en Medellín puedo asistir?

Sí. Bienvenidos los participantes de todos los lugares.

 

Fechas de los talleres:

22 de abril,  3:00 a 5:00  p.m. Musicando con el cuerpo

27 de mayo, 3:00 a 5:00 p. m.  Musicando con el cuerpo

15 de  julio,    3:00 a 5:00 p. m. Circulo de percusión 1

12 de Agosto 3:00 a 5:00 p. m. Circulo de percusión 2

9 de septiembre 3:00  a 5:00 p. m.   Círculo de percusión 3

Fechas especiales discapacidad auditiva

21 de junio  de 3:00 a 5:00 p. m.

Musicando con el cuerpo, la voz e instrumentos de percusión

24 de junio de 3:00 a 5:00 p. m

Musicando con el cuerpo, la voz e instrumentos de percusión