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Entrada la primavera las obreras alteradas se reunieron en la celda real junto con su reina para armar un pelotón por el futuro de la colonia. Era una realidad: ¡hormigas y otros bichos estaban extinguiendo a los zánganos!

La primera, una de las obreras exclamó: —Abandonemos este panal, y desplacémonos a un lugar recóndito donde nada nos pueda hacer daño.

—En cualquier lugar donde lleguemos siempre habrá bichos con los que tendremos diferencias y quizás hasta conflictos —respondió la abeja reina

La segunda, una abeja zángana propuso: —¡produzcamos el veneno más poderoso del mundo! Arrojémoslo sobre plantas, flores y tallos, acabemos con todas las hormigas que haya, son las culpables de nuestra extinción.

—Nosotras las abejas no somos insectos violentos, traemos miel, bienestar y sustento al mundo entero —Respondió de nuevo la reina.

Por último, habló otra de las obreras, quien se destacaba por su gran sabiduría: —Sabemos que las hormigas son nuestras enemigas, y habitamos un mismo espacio, pero ambos cuidamos el ecosistema y somos fundamentales para polinizar, sin esto no crecen los cultivos y sin cultivos no hay comida, ni para los humanos ni para los animales. Nuestra vida es breve, y hoy más que nunca debemos trabajar con amor para endulzar muchas más vidas.

Desde la gran colonia, la abeja reina convocó al hormiguero, por primera vez en la historia conciliaron y repararon cicatrices, y comprendieron lo importante que era convivir pacíficamente, cuidar más del medio ambiente, trabajar con amor.

Este cuento corto está inspirado en la historia de la familia Giraldo Areiza, conformada por Dayron Giraldo, Alba Rosa Areiza y su hijo Mateo Cuero, quien hace parte del Coro Reconciliación (una iniciativa de la Orquesta Filarmónica de Medellín, una apuesta por la paz en la que firmantes y víctimas del conflicto armado colombiano, unen sus voces para cantar en armonía) desde los doce años de edad; una familia permeada por el conflicto armado colombiano y en la que los padres fueron integrantes de las milicias desarmadas de las Farc-EP por más de quince años, actualmente firmantes de paz.

Al nororiente de Medellín, en el barrio Santo Domingo Savio, esta familia cambió la amargura de la violencia por un dulce emprendimiento, un campo apícola y de cultivo de café. Actualmente Miel y Café La Esperanza produce más de cuarenta kilos de miel al año y tres libras anuales de café, y beneficia a más de cincuenta familias campesinas del municipio de Anorí. “Las abejas nos enseñan a vivir en comunidad y trabajar en equipo al servicio de los demás”, expresa Dayron quien afirma que en su negocio hay espíritu de cooperación y no existen diferencias, “…podemos estar en un mismo espacio diferentes personas que hicimos parte de grupos armados e incluso víctimas, eso es sanador”.

En esa búsqueda incansable por reparar sus vidas y sanar, esta familia encontró en el Coro Reconciliación una experiencia esperanzadora para su hijo Mateo, quien es apasionado por la culinaria, la química, el violonchelo y la música coral. Y es que el coro se ha convertido en una apuesta por darle voz a aquellas personas que históricamente perdieron la posibilidad de alzarla a causa del conflicto armado.

Pulso

Máximo tiene buen corazón, no juzga y cuando llega a su lugar favorito, el jardín, con todos es amable. Para Máximo —o Max como es conocido— no es secreto que le encanta ser el centro de atención, no le gusta ser ignorado. Ya sea a cambio de caricias, mimos o masajes, siempre está detrás de Sandra Gómez para recibir algún reconocimiento. Pero no todo es perfecto para él, si hay algo que lo atormente es la música de percusión; incluso cuando su dueña está lista para ensayar siempre interrumpe, dice ella, “me quita las partituras, tumba las baquetas, pone sus patas en mis piernas, ¡me inmoviliza!”. Y aunque hace un par de meses destrozó por completo unas castañuelas, se le tiene profundo cariño, porque ha acompañado incondicionalmente a Sandra en los buenos y no tan buenos tiempos.

A los perros les gusta la música, pero el tipo de música marca la diferencia. Prefieren los ritmos más lentos, patrones simples y las frecuencias más bajas; por el contrario, los ritmos rápidos y las frecuencias más altas alteran su sistema nervioso canino; por eso Sandra está pensando interpretar una canción para marimba dedicada a Max, porque este instrumento posee una tesitura de tonalidad más baja que los otros de la percusión.

Si algún día dejara de amar la música, pasear perros sería su vocación perfecta; por ahora la percusión es la forma como descarga emociones extremas. “Personalmente me siento identificada con las características de la percusión. Por ejemplo, cuando te relacionas con otros y te sientes impetuoso por una discusión, toca ser flexible para cambiar la mente y no perder el control, porque si me dejo llevar por mis impulsos, todo podría salir mal”, y eso mismo sucede en la música “…en Carmina Burana hay un golpe de glockenspiel* que acompaña los instrumentos de viento, debo pensar al ritmo de ellos; cuando ejerzo la fuerza tengo que caer más suave para unirme en armonía. Así pasa en la vida misma cuando nos relacionamos, no está mal ponerme en los zapatos del otro”, expresa la percusionista.

Intensidad en dos revoluciones

Desde hace dieciséis años es percusionista de la Orquesta Filarmónica de Medellín, pero su vida en la música comenzó desde los tres años cuando sus padres la inscribieron en el Instituto Musical Diego Echavarría y en el conservatorio de la Universidad de Antioquia, allí aprendió expresión corporal y lo que más recuerda: “relacionar objetos cotidianos para memorizar las figuras rítmicas de la música”, dice ella. Primero fue el violín, pero le costaba mucho la lectura en partituras; luego el piano, pero nunca le apasionó, y hasta practicó danza.

Primera revolución. “¡Quería una forma de arte mucho más activa, llena de energía!” Así fue como descubrió la batería a los nueve años de edad en su colegio.

Con el ritmo y la melodía en el corazón se graduó de bachiller, pero decidió estudiar ingeniería industrial. “Sin darme cuenta fui descubriendo que las matemáticas y la música van de la mano, ambas son lenguajes universales y abstractos que requieren de su aprendizaje para poder descifrarlos. Ambas buscan la belleza. Por ejemplo, la percusión requiere de metrónomo para indicar el tempo correcto y recurre a los números para dividir los compases rítmicos”.

Segunda revolución. “¡Necesitaba desahogarme! Corté con mis estudios de ingeniería porque mi espíritu y mente estaban en la percusión, así que terminé estudiando la carrera en música en la Universidad EAFIT. Fui feliz”.

Variaciones
Tres palabras que te definen
“Esperanza, ánimo y perseverancia”

¿Cuál es tu lugar favorito?
“El jardín donde paseo a Max y mi cubículo de estudio porque me encuentro con mi ser”.

¿Qué porcentaje de tu vida lo has dedicado a la música?
“Un 65% de mi vida la he pasado tocando y ensayando”.

¿Cuál es el concierto que más recuerdas?
“La Sinfonía Turangalila de Oliver Messiaen. Para mí es la obra más compleja musicalmente, ¡un milagro que sucedió en Medellín!”.

¿Qué es lo mejor de Sandra?
“Sinceridad, ¡soy directa, sin rodeos, voy al grano!”

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*El glockenspiel (del alemán Glocken, “campanas”, y Spiel, “juego”, “tocar”) es un instrumento de percusión idiófono, que consiste en un juego de láminas metálicas afinadas. También conocido por juego de timbres, armónica de metal o lira, si tiene su armazón de esta forma

Tomás asegura que los pasteles de espinaca con queso ricotta que él prepara son los que come Popeye el marino que le proporciona superfuerza para derrotar a Brutus, el villano. También dice que antes de preparar alimentos es importante organizar la elaboración. A esta técnica se le conoce como Mise en place, proviene del francés y significa, “puesto en su lugar”; una especie de guión visual en la cocina que nos permite ser eficaces sin agobios. También “debes pesar la harina, la sal y hasta la leche”, dice él; agregar agua, azúcar, aceite para crear el prefermento. Todos estos, ingredientes necesarios para la masa, aquella poderosa mezcla que sirve como base para hornear los deliciosos pasteles rellenos de carne y pollo con pesto, o para preparar galletas de manzana y hasta los cuernos de frutos rojos y arequipe de “Consentidos Tomás”, su emprendimiento familiar. “También me encargo de poner bonito el toldo en el antejardín de mi casa para invitar a antojarse y endulzar la vida a todos los vecinos de Envigado, ¡ah y también cobrar!” expresa él.

Tomás Camilo Arango Pulgarín, hijo de Vilma Pulgarín y Mario Arango, tiene veinticuatro años de edad; fue diagnosticado, a la edad de cinco años con síndrome de Asperger*. Él ama profundamente la gastronomía, el fútbol, la pintura, los aeróbicos y hace parte de UIncluye, programa educativo para poblaciones con discapacidad intelectual de la Universidad de Antioquia; y de Soy Músico, programa de Filarmed que crea experiencias musicales para personas en situación de discapacidad. “La música para mí significa tranquilidad, es mi momento de esparcimiento, me ayuda a estar feliz y disfrutar la vida. Amo el piano porque es mágico, me ayuda a hacer las cosas con calma”. También despierta su talento y la creatividad cuando pinta, dice él: “mis colores favoritos son terracota, verde citrus, amarillo girasol, rojos fuego y Navidad, y me encanta el azul cielo. Son mis preferidos porque son muy apropiados para pintar paisajes y lugares del mundo. No me gustan los grises, son aburridos. Amo los coloridos, porque así es la vida misma, llena de color”.

Mario, su padre, tiene sesenta años, y transmite tranquilidad mientras habla, un estado que ha sido soporte para él y su esposa que no han “tirado la toalla” como dice él. “Todo este proceso ha sido una lucha diaria, incluso con el mundo; nos han cerrado las puertas en muchas partes, hemos recibido muchas negativas. Y entonces todo hay que hacerlo desde el amor y la paciencia, llenarnos de valor para convertirnos en titanes. Muchas familias queremos que este tipo de discapacidades sean visibilizadas y alcancen los derechos que se merecen”, expresa él, quien manifiesta que en nuestra ciudad —incluso en el país— aún existe desconocimiento y faltan políticas públicas efectivas relativas a la salud y la recreación, así como espacios de acceso a programas universitarios adaptados a la población autista adulta. “Y este es un asunto aún más inquietante porque si no se garantizan sus derechos será mucho más complejo potenciar sus habilidades para hacer de ellos personas autónomas y útiles en la vida laboral y social. Una verdadera dignificación de la persona”.

“Que sea feliz en lo que haga” le expresa con cariño Mario, mientras mira a los ojos a su hijo durante la entrevista. Tomás ha tenido el privilegio de contar con el apoyo de sus padres, quienes le han enseñado a sortear situaciones humanas como el compromiso, el conflicto, el riesgo, la dificultad, el engaño; además lo motivan a que siempre esté activo y estimulado. “Tomás es consciente de que nosotros no vamos a estar para siempre. Él debe aprender a tener control de su propia vida”, expresa la madre.

Por otro lado, la musicoterapeuta Deisy Gaviria de Soy Músico, cuenta que, aunque le cuesta a veces manejar la frustración cuando no logra un ejercicio, Tomás es perseverante y tiene sensibilidad musical; además, muestra empatía hacia sus compañeros, siempre muy buena disposición para aprender y disfruta mucho la música. Es respetuoso, atento a las necesidades del otro y le gusta entablar conversaciones teniendo en cuenta a los demás.

Tomás sueña endulzar muchas más vidas con su emprendimiento. “Seguir con mis estudios, incluso explorar cada vez más la música y la pintura para convertirme en un mejor ser humano…mi familia simboliza bienestar. Ellos me ayudan a no cometer errores y estar en paz. Le doy gracias a mis papas, por su amor y por ayudarme a entender el mundo”.

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*Las personas con Asperger (que por la nueva clasificación diagnóstica se ha denominado Trastorno Espectro Autista Nivel 1), se caracterizan por tener dificultades para sostener la interacción social o comunicarse, acorde a los parámetros típicos de la sociedad. Suelen requerir rutinas inflexibles en su vida cotidiana y se preocupan de forma intensa por algunos intereses que les son particulares.

La música se siente y se toca 
Filarmed  hace talleres para personas con discapacidad auditiva

“Somos una orquesta que está pensada para llegar a todas las poblaciones, particularmente a aquellas que tradicionalmente no han tenido acceso a derechos culturales” María Catalina Prieto, directora ejecutiva

La personalidad valiente y revolucionaria de Shostakovich, —un compositor ruso decidido a hacer oír su voz y que corría enormes riesgos para conseguirlo por los horrores del estalinismo— es la que cautiva a Camilo Martínez de 26 años de edad, artista, músico y queer, quien se desempaña como violinista supernumerario de la Filarmónica de Medellín.

Camilo vive en San Antonio de Prado con sus padres, estudia maestría en artes en la U. de A. y ama la versatilidad de su instrumento. Hablamos con él sobre su vida, sus cicatrices, sus sueños.

FILARMED: ¿Cómo fue su primera experiencia en la música?

CAMILO MARTÍNEZ: Fue con la banda sonora de Fantasía de Disney, tenía 5 años edad. Además, mis padres siempre me ponían un par de discos con música de Vivaldi y Beethoven; fue el sonido del violín lo que más llamó mi atención.

F: ¿Es verdad que un concierto didáctico transformó tu vida?

CM: Tenía 11 años de edad, cuando Filarmed visitó mi colegio, en el que mi mamá también es profesora. Nunca había tenido la oportunidad de ver una orquesta filarmónica en vivo. Yo quedé encantado. Recuerdo que mi mamá y yo nos acercamos a Manuel López, concertino asistente, para preguntarle cómo era el mundo de la música; ahí fue donde nos enteramos de esta posibilidad y dije que quería ser violinista.

F: ¿Por qué le gusta el violín?

CM: Por la versatilidad. Su capacidad sonora puede llegar a ser agreste pero también meliflua, tan armoniosa como incómoda. Y es que todo lo que incomoda a mí me fascina, es una cualidad, porque me hace replantear, acercar o alejar y estar atento, a la expectativa viendo diferentes perspectivas a cerca de la vida.

F: ¿Y si el violín fuera un ser humano…?

CM: Sería influyente, ambivertido y arriesgado.

F: ¿Cuál es tu compositor favorito?

CM: Shostakovich porque es símbolo de resiliencia, cicatrización y rebeldía, eso para mí es vital.

F: ¿Qué le apasiona hacer en sus ratos libres?

CM: Me encanta pintar. Cuando salí del pregrado yo quería seguir estudiando, pero no quise más violín de la forma tradicional, quería algo que me enriqueciera artísticamente. En la maestría pude explorar los intersticios de las artes, una experiencia en la que puedo descubrir hasta dónde llega la pintura, la poesía; ahí es donde uso mi tiempo libre para entenderme y entender cosas que la música no me permitiría por sí sola; por ejemplo, hablar sobre significado de la muerte de manera amplia, indagar en sus grafías, sus posibilidades, capas, lenguajes no verbales y matices luctuosos donde el violín me ha sido fundamental; y sin embargo busqué algo más allá en la experiencia estética, tanto visual y conceptual, como sonora.

F: ¿Qué significa la muerte?

CM: Es algo polivalente porque depende del tipo de muerte; puede llegar a ser liberación o puede ser la peor herida cuando eres la persona que queda y sufre esa pérdida. Para mí la vida se vive hasta que se pueda vivirla, de lo contrario es una liberación. En fin, la muerte nos hace replantear la vida y volver a darle un valor diferente, incluso me recuerda a Wagner al final de su ópera Tristán e Isolda, porque justamente cuando Tristán muere, Isolda entra en éxtasis, se transfigura y entra en otra dimensión, ni viva ni muerta, pero es feliz ya que por fin va a estar junto a su amado; ese concepto de nueva existencia me parece sumamente poderoso.

También me gusta resignificar el duelo. Hace siete años murió una prima con la que yo me sentía muy identificado, ella era mi reflejo; y fue esa pérdida la que afloró en mí muchos sentimientos para encontrarme con la pintura, la música y la poesía. El dolor deviene cicatriz y replanteamiento de vida.

F: ¿Cómo manifiesta esa “liberación” a través del arte?

CM: Me encantan la pintura al óleo, la acuarela y el dibujo. Me gusta experimentar técnicas, creo que materiales como el sonido o la plástica, hablan por sí mismo a través de sus propias cualidades matéricas que a veces son cicatrices o texturas. Y son justamente esas cicatrices las que me permiten indagar la vida, solo hay que aguzar el ojo para notarlas y leerlas, y saber que la liberación se basa en encontrar significados propios que no tienen nada que ver con prejuicios o lo establecido, esto es hablar de cicatrización y de las texturas que nos marcan la piel, es celebrar la cicatriz.

“Las cicatrices son flexibilidad. Hago la analogía con una calle que en un principio está impoluta y plana pero con el tiempo va a pedir flexibilidad y va a generar una grieta en el pavimento porque la tierra siempre está en movimiento. Cuando esa grieta se genera habla de una necesidad de flexibilidad para adaptarse al medio. Para mí eso es una cicatriz, flexibilidad, adaptación y memoria”.

F: ¿Qué significa la belleza?

CM: La belleza no existe si no hay autenticidad. La belleza no es perfección. La autenticidad es la belleza, ver el objeto y la persona como son, con cicatrices e imperfecciones.

F: ¿Y el amor…?

CM: Es libertad. Querer y amar algo es de entrada saber que eso no te corresponde y no es de tu dominio. El saber amar esa belleza, de modo que me es extraña y ajena, es un sentimiento auténtico.

F: ¿Cuál es su mayor sueño?

CM: ¡Hacer una exposición de pinturas! Tengo dos parafinas que son mis favoritas, una se llama Ostinato, se trata de un corazón pintado sobre una parafina blanca; por el frente se le ven líneas muy tenues, y por el anverso se ve la forma del corazón de forma tenue. El resultado es la transparencia que nos habla de inmaterialidad, de las personas que ya no están.

Mi otra preferida se llama A la inmaterialidad, es una mano pequeña pintada en una parafina; el fallecimiento de mi prima y lo que me representó la muerte de ella es mi musa, ese sentimiento que habita en mí.

F: ¿Cuál es la obra más difícil que ha interpretado?

CM: El Concierto n° 2 para marimba de Živković me costó mucho interpretarlo, tanto que tuve que ponerme a estudiar sin violín, solo ritmo. ¡Imagínate cuadrar un rompecabezas en tu mente de piezas muy pequeñas! Lo interpreté en 2013 con la Orquesta Sinfónica de Antioquia.

F: ¿Cuál ha sido la situación más extraña en concierto?

CM: Tenía 16 años de edad y en un concierto en el Teatro Pablo Tobón Uribe, a última hora, me tocó hacer el rol de concertino, y aún más, tuve que hacer un solo para violín. ¡Fue algo muy abrumador!

Camilo vive sus semanas entre ensayos, conciertos y su ritual infaltable de la tarde, dormir. También ama ir al centro, siempre se inventa excusas para visitarlo; ama el cine de ciencia ficción y se declara fan del show de la Dany en la Plaza Botero, una artista de la calle, que mientras reorganiza los chécheres cuenta historias de amores trágicos y violentos, de familias disfuncionales y malandros, de sueños frustrados de fama y dinero, de cicatrices.