The most innovative orchestra in the world is Colombian!   The Orquesta Filarmónica de Medellín wins the Classical:NEXT Innovation Award

The global society dedicated to classical music Classical:NEXT recognized the Orquesta Filarmónica de Medellín, Filarmed, with its renowned Innovation Award.

Classical:NEXT is a network of professionals that work in the classical music industry around the world, and holds a biennial conference where more than a thousand people get to learn about trends and advancements in the field. It sets the standard for musicians, producers, agents, journalists, educators and all related professionals, informing all of them about what’s next in classical music. The meeting, which concludes today in Hannover, recognized Filarmed with the coveted award. This prize to the orchestra’s management model is one more accolade for Filarmed, which also includes a Latin Grammy to the best children’s music album in 2021, for the work titled Tu Rockcito Filarmónico.

The jury recognized the organization’s management model, which strengthens close relationships with its audience, believes in music as an agent for social transformation and focuses its efforts in programs that bring symphonic music closer to the everyday lives of every person in the region. Programs that reach non-conventional spaces, and serve neurodiverse youth, victims and former combatants of the country’s armed conflict, children in vulnerable rural areas affected by violence, blind youth, health workers throughout the country, and other audiences.

How to be an innovative orchestra in the 21st century?

Orchestras around the world have been asking themselves how to remain relevant and strengthen their relationships with the community, after finding that traditional models dating back over 200 years, which constrain the orchestra to traditional theaters and performance spaces, are no longer sustainable.

For Filarmed, it is very important to have that special factor that sets it apart. It’s not the same to be an orchestra in Europe, or the United States, than being an orchestra in a country like Colombia and a city like Medellín which is in a constant transformation, and where community participation is vital to build a better future. “This has been our main motivation, to stay relevant and ask ourselves how we can help build a better society with what we can do: symphonic music,” says Maria Catalina Prieto, Filarmed’s Executive Director.

For Prieto, it is a great privilege to win the Classical:NEXT Innovation Award, a recognition to the work that has been developed over years of conscious work, of being a close and relevant orchestra with a distinct identity. “To be recognized like this at Classical:NEXT, an event that sets the trends in classical music around the world, is of utmost importance” she emphasizes.

“Classical:NEXT recognizes ensembles, artists and orchestras that are doing something unusual in the world of classical music. This is of utmost importance, because part of our mission is looking at the future, to identify opportunities to create, and bring them to inspire the world of classical music. Filarmed brings innovation and wants to show the world that classical music is for everyone. An this is how it shoud be, filled with fresh, dynamic new ideas. This is fantastic!” says newly-appointed Music Director David Greilsammer.

The future of the most innovative orchestra

Filarmed is a nonprofit organization founded 39 years ago. As such, it is funded by a combination of public and private resources, by local, national and international organizations and individuals, in order to create initiatives where music has the most impact in the community.

Currently, the organization is undergoing one of the most interesting periods in its history. Over the next five years, it will work in four fronts: first, to be a musical model in Latin America, being recognized as one of the most important orchestras in the region, and even in the world. Second, to be a daring and innovative organization, able to create captivating experiences with versatile musicians who, beyond playing an instrument, connect with others and collaborate with artists of other disciplines. Third, to be rooted in the community and committed to the wellbeing of diverse populations in different territories, devoting its resources to social transformation, using music to improve lives. And, lastly, being an orchestra that is financially, organizationally and environmentally sustainable.

“We firmly believe in music’s transformational power… we have been working for five years with youth with cognitive disabilities, migrant communities, former victims and actors of the armed conflict. We have recently started to work with children with visual and auditive impairments. These communities have something in common: the potential to resignify their relationship with their surroundings, and their peers through music”, Maria Catalina explains.

 

Innovation, our highest note

The pursuit of artistic excellence and its role as an agent of social transformation are both sides of the coin that is Filarmed. This is how the innovative model that tramsforms its communities was consolidated:

Education

Music in the classrooms, in dreams and life

Filarmed’s music education initiative is divided in three stages: sensibilization, initiation and orchestral practice. The first phase consists of an initial approach to music where basic concepts are learned. In 2021, Filarmed reached 11,156 students of 13 schools in Rionegro, Copacabana, Marinilla, La Ceja, Bello, Segovia and Medellín, thanks to the Inspiración Comfama initiative.

The music initiation phase is delivered through Filarmed’s After School Classes, which creates an opportunity to bring children closer to music in their own classrooms. The program, delivered through a partnership with Comfama, takes place in schools in the municipalities of La Ceja, San Jerónimo and Santa Fé de Antioquia reaching 258 students last year.

The orchestral practice phase, sponsored by Fundauniban, benefits 379 children in the towns of Apartadó, Carepa, Chigorodó, Currulao and Nueva Colonia in the Urabá region, historically affected by violence and drug trafficking. These processes of orchestral and pre-orchestral work don’t just seek to impart musical skills, but to equip children with social skills and values for life.

Knowledge: the best thing to share

In 2020, the orchestra implemented a series of workshops for Medellín’s music ecosystem, taught by Filarmed musicians. The project seeks to improve the capacities of the professionals and music students. Initially, the program had a regional scope; however, thanks to Filarmed’s growth in digital initiatives, its workshops have had a national and international reach.

Social programs

Coro Reconciliación: Peace can also be built with music

Music has the ability to connect, reconcile, and help people view each other as equals, without discriminations. 20 voices of former combatants and victims of the Colombian armed conflict make up the Coro Reconciliación (reconciliation choir). They sing together as a way to build peace, to heal and liberate their hearts.

Soy Músico: inclusion, a commitment

It’s been five years since Filarmed recognized that disabilities can also contribute to the transformation and creativity, and that the relationship with music shouldn’t have limitations. Soy Músico was created in 2017, a program where, with the guide of a group of music therapists, neurodiverse youth and adult population participate in a musical creation and interpretation process to strengthen their musical identity.

Music and health

As a moment of respite and calm for health professionals and patients from Colombian hospitals, Filarmed created “Music and health”, a program which offers a series of virtual concerts and personalized messages full of courage and hope. Although this project was mainly focused on health professionals, the patients who are hospitalized have been benefited as well.

 

Working with others makes us more creative

Filarmed drew its purpose of being an Orchestra for the city and for the world; a relationship of peers with allies and friends from Medellin’s cultural and creative sector, where common projects are being developed to strengthen the sector. In addition to musical fusions with high level popular and commercial artists, the Orchestra works together with museums, theaters, ballet companies and other diverse artistic groups.

The best in Classical:NEXT

The importance of this recognition is not only the entity which awards it, but the experiences that are nominated. Some of the final nominees are Big hART for ‘The Acoustic Life of Sheds’ (Australia), Death of Classical (United States), Heartbeat Opera (United States), Musical Storytelling (Lithuania), Nevis Ensemble (Ukraine), Ngarra Burria (Australia), Opera Calcetin (Chile), The Choral Hub (Ukraine) y Tutti a Santa Cecilia (Italy), all of them use music with a vision of the future and ample social and solidarity content.

 

We will celebrate this recognition as the most innovative orchestra with a concert on May 28th

Orquesta Filarmónica de Medellín will present “Músic and democracy”, a journey through musical works that portray social and political situations. Works about imperialist battles, fidelity, independence, and slavery to name a few. For Spanish-born Francisco Valero-Terribas, the evening’s guest conductor, music in itself is a paradigm of democracy and thereby freedom. “… music is built by different voices that create independent melodic lines, but they only make sense when listened to simultaneously. Each and every voice is necessary, all express a point of view, all have moments of protagonism, and all together combine in a sublime message.”

Program:

  • “Los esclavos felices” Overture
    J. C. Arriaga
  • Opera Arias:
    Deh, vieni non tardar, from “The Marriage of Figaro”
    Ach, ich fühl’s from “The Magic Flute”
    W. A. Mozart
    O wär ich schon mit dir vereint from “Fidelio”
    L. van Beethoven
  • 1812 Overture
    P. I. Tchaikovsky
  • Symphony N° 2 in D major, Op. 43
    J. Sibelius

Soprano: Manuela Tamayo Briceño (Colombia)

Conductor: Francisco Valero-Terribas (Spain)

Convocatoria Talleres Soy Músico

Soy músico es el programa de la orquesta filarmónica de Medellín en el cual 30 personas neuro diversas trabajan de la mano de profesionales en Musicoterapia a lo largo del año, desarrollan capacidades, se integran y hacen un concierto con la orquesta, en el que ponen en práctica sus aprendizajes.

Este año queremos invitar a más personas a participar del programa. Haremos siete talleres, uno cada mes, sábados en la tarde para que, si te gusta la música aprendas a hacerla y la disfrutes más.

¿Quiénes están invitados?

Personas de 16 años en adelante, que tengan diagnóstico de:

Autismo

Discapacidad cognitiva

Síndrome de Down

Diagnóstico dual con discapacidades sensoriales (Dual quiere decir que no es solo discapacidad visual o auditiva, sino que tienen un diagnóstico doble)

Este año tendremos dos talleres especiales para personas con discapacidad visual y auditiva (mayo 27 y septiembre 23)

¿Si tengo discapacidad mental puedo asistir?

Los talleres se dan en unas condiciones y en grupos amplios que no nos permiten prestar la atención que requieren personas diagnosticadas con enfermedad mental. Esperamos más adelante poder realizar actividades para ellas.

 

¿Si tengo menos de 16 años puedo asistir?

Soy músico está pensado para brindar oportunidades de desarrollo e integración a través de la música a personas para las cuales la oferta es reducida. Si tienes menos de 16 años, puedes consultar sobre otros programas que tienen lugar en la ciudad.

 

¿Qué se requiere para asistir?

Inscribirse previamente e ir acompañado de otra persona adulta al espacio de ensayos de Filarmed, Carrera 42 #8-00, a una cuadra del parque de El Poblado.

 

¡Cuánto cuesta participar en los talleres?

Nada. Los talleres son gratuitos.

 

¿Dónde puedo inscribirme?

Para inscribirte llena este formulario: AQUÍ,  como tenemos capacidad para 40 participantes, atenderemos en orden de inscripción.

 

¿Debo asistir a todos los talleres?

No. Haremos siete talleres, uno cada mes, puedes asistir a varios o sólo a uno.

 

¿Si no vivo en Medellín puedo asistir?

Sí. Bienvenidos los participantes de todos los lugares.

 

Fechas de los talleres:

22 de abril,  3:00 a 5:00  p.m. Musicando con el cuerpo

27 de mayo, 3:00 a 5:00 p. m.  Musicando con el cuerpo

15 de  julio,    3:00 a 5:00 p. m. Circulo de percusión 1

12 de Agosto 3:00 a 5:00 p. m. Circulo de percusión 2

9 de septiembre 3:00  a 5:00 p. m.   Círculo de percusión 3

Fechas especiales discapacidad auditiva

21 de junio  de 3:00 a 5:00 p. m.

Musicando con el cuerpo, la voz e instrumentos de percusión

24 de junio de 3:00 a 5:00 p. m

Musicando con el cuerpo, la voz e instrumentos de percusión

 

 

Acta de la Asamblea General de Asociados

Actualización audición en vivo Banco de Supernumerarios (vientos metales)

Esta actualización corresponde SOLO a la fecha  de los habilitados para audición en vivo de los VIENTOS METALES.

 

Fechas y horarios habilitados para audición en vivo del Banco de Supernumerarios.

Compartimos  a continuación la información de los habilitados en vivo del Banco de Supernumerarios.

Cronograma habilitados audición en vivo Banco de Supernumerarios

Gracias por querer hacer parte de nuestra orquesta, en este enlace encuentran los nombres de los habilitados y a continuación compartimos con ustedes el cronograma:

 22 de marzo

8:00 am – 1:00 pm violines, violas y violoncellos

23 de marzo

8:00 am – 1:10 pm Flautas, oboes, clarinetes y Fagot

24 de marzo

8:00 am – 1:00 pm Cornos, trompetas, trombones y tuba.

25 de marzo

8:00 am – 10:30 am percusión

11:00 am – 1:00 pm contrabajos

Habilitados para audición en vivo Banco de Supernumerarios

Gracias a todos los que participaron en este proceso, les compartimos a continuación el listado de habilitados para la audición en vivo.

Nota:

Audiciones del 22 al 25 d marzo

Antes de la semana de la audición se les estará compartiendo fecha y horarios par cada instrumento.

INSTRUMENTO TIPO I.D NÚMERO
Violín CC 1020451132
Violín CC 1003814183
Violín CC 1032460804
Violín CC 1049618251
Violín CC 1010196322
Violín CC 1128462284
Violín CC 1036634356
Violín CC 1214722755
Violín CC 1007222995
Violín CC 1152449708
Violín CC 1017165864
Violín CC 1036662989
Violín CC 1128439777
Violín CC 1040751561
Violín CC 1018472429
Violín CC 1110581207
Violín CC 1098775053
Violín CC 1214734236
Violín CC 1017256624
Violín CC 1017276645
Violín CC 1032487503
Violín CC 1010092291
 Violín CC 1094274778
Viola CC 1017186705
Viola CC 1037648171
Viola CC 1143409748
Viola CC 1001016815
Violoncello CC 1017246415
Violoncello CC 1152706773
Violoncello CC 1085308485
Violoncello CC 1.193.518.987
Violoncello CC 1152447486
Violoncello CC 1234646381
Contrabajo CC 1037652703
Contrabajo Otros 141386739
Contrabajo CC 1214717353
Contrabajo CE 845212
Contrabajo CC 1152702251
Contrabajo CC 1130744327
Contrabajo CC 1001366409
Contrabajo CC 1152218213
Contrabajo CC 1020456133
Contrabajo CC 1152715445
Contrabajo CC 1035432302
Contrabajo CC 1083018509
Contrabajo CC 1214734037
Flauta CC 1088539214
Flauta CC 1036681275
Flauta CC 1017274595
Flauta CC 1128427376
Flauta CC 1017266140
Flauta CC 1007146587
Flauta CC 1040327579
Flauta CC 1000556640
Flauta CC 1010002209
Flauta CC 1022424531
Oboe CC 1110463382
Clarinete CC 1036938016
Clarinete CC 1152717038
Clarinete CC 1035231216
Clarinete CC 1002856440
Clarinete CC 1053873687
Clarinete CC 1020805344
Clarinete CC 1152213701
Clarinete CC 1152201814
Clarinete CC 1035878257
Clarinete CC 1038417455
Clarinete CC 1070017236
Clarinete CC 1040325457
Clarinete CC 1036949849
Clarinete CC 1000755723
Clarinete CC 1152206865
Clarinete CC 80656214
Fagot CC 1058819498
Fagot CC 1038419124
Fagot CC 1017276396
Corno CC 1055837384
Corno CC 1152208292
Corno CC 1042065017
Corno CC 1040326108
Corno CC 1038411691
Corno CC 1041328381
Corno CC 1214747635
Corno CC 1152714408
Trompeta CC 1088739115
Trompeta CC 1012433002
Trompeta CC 1017260415
Trompeta CC 1040321561
Trompeta CC 1007304244
Trompeta CC 1020434178
Trompeta CC 1089747162
Trombón CC 1041328433
Trombón CC 1038407396
Trombón CC 1214722783
Trombón CC 1152211665
Trombón CC 1085636282
Trombón CC 1007243447
Trombón CC 1152215270
Trombón CC 1004729300
Trombón Bajo CC 1037652747
Trombón Bajo CC 1037322391
Tuba CC 1017189564
Tuba CC 1089197050
Percusión CC 1036648453
Percusión CC 8126151
Percusión CC 1152200716
Percusión CE 857502
Percusión CC 1017206046
Percusión CC 1030675697
Percusión CC 1044509454
Percusión CC 1037636329
Percusión CC 1110572773
Percusión CC 1216715000
Percusión CC 1018460741
Percusión CC 1032458681
Percusión CC 1085339469
Percusión CC 1098777042
Percusión CC 1017245862

Abonos Temporada 2022 I Música diversa

Si extrañabas la música en vivo, estamos de regreso. Y si te encantó descubrirnos en la virtualidad, te invitamos a acompañarnos en los teatros. Ahora puedes comprar nuestras boletas de temporada y

Hemos diseñado una temporada que te va a encantar:

– Cuatro conciertos bajo la batuta de nuestro nuevo director titular, David Greilsammer.
– Llena de invitados interesantes.
– Una mezcla de repertorios universales y contemporáneos.
– Ballet, electrónica…
– Toda una celebración de la diversidad.

Además de que nuestras entradas siguen siendo muy económicas, hemos diseñado un abono flexible y aún más barato para que nos acompañes muchas veces.

Puedes comprar paquetes de 3, 6, 9 entradas. Y lo mejor es que puedes usarlas como prefieras: usar una en cada concierto o varias en una misma fecha. Por ejemplo: con un abono de seis entradas pueden ingresar cuatro personas a un concierto y dos a otro.

Podrás redimirlos antes de cada concierto en los puntos de venta de La Tiquetera o en la taquilla del teatro, en la mejor silla disponible de la localidad que hayas escogido.

¡Anímate, compra ya tus entradas un disfrutemos un 2022 de música diversa!

 TEATRO METROPOLITANO / TEATRO UNIVERSIDAD DE MEDELLÍN
 ABONO TEMPORADA 2022

 

Precios de boletería 

Platea delantera: $70.000

Platea trasera: $48.000

Balcón: $35.000

 

Descuento en abonos

 

Consulta nuestra temporada

*Los repertorios están sujetos a cambios

Fecha y lugar Director y solista Repertorio
5 de marzo I 6:00 p. m. Teatro Universidad de Medellín Director: Sylvain Gasançon Ouverture pour une symphonie – Graciane Finzi Autumn Whisperings – Carolina Noguera In autumn – Edvard Grieg Sinfonía N° 7 – Beethoven
2 de abril I 6:00 p. m. I Teatro Metropolitano Director: Sebastián Almánzar Solista: Natalia Auli Obertura Egmont – Ludwig van Beethoven Concierto para oboe y orquesta – Joseph Haydn Sinfonía No. 2 Johannes Brahms
23 de abril I 6:00 p. m. I Teatro Universidad de Medellín Director por confirmar Concierto para DJ y orquesta
28 de mayo I 6:00 p. m. I Teatro Metropolitano de Medellín “Director Francisco Valero-Terribas Solista Manuela Tamayo, soprano (COL)” Los esclavos felices – Juan Crisóstomo de Arriaga Deh, vieni non tardar – Wolfgang Amadeus Mozart Ach, ich fuhl’s- Wolfgang Amadeus Mozart O war ich schon mit dir vereint – Ludwig van Beethoven Obertura 1812 – Piot Ilich Tchaikovsky Sinfonía No.2 – Jean Sibelius
18 de julio I 6:00 p. m. I Teatro Metropolitano Director: Henrik Schaefer Solista: Steven Remolina, fagot (COL)” Vuelo de pájaros – N. Valencia Zuluaga (estreno mundial) Concierto para fagot Op. 75 – CM von Weber Symphony N° 3 “”Im walde”” – Joachim Raff
23 de julio I 6:00 p. m. I Teatro Metropolitano Director Residente Homenaje a dos grandes artistas colombianos: Gabo y Botero
13 de agosto I 6:00 p. m. I Teatro Metropolitano Director y solista: David Greilsammer Obertura Guillermo Tell – Gioachino Rossini Concierto para piano K491 – Wolfgang Amadeus Mozart Suite El pájaro de fuego – Igor Stravinsky La valse – Maurice Ravel
20 de agosto I 6:00 p. m. I Teatro Metropolitano Director: David Greilsammer Solista: Martha Bonilla (COL) – Arpa Suite de Platée – Jean Philippe Rameau Danse sacrée et danse profane – Claude Debussy Alborada del gracioso – Maurice Ravel Concert piece for harp and orchestra – Gabriel Pierné La mer – Claude Debussy
22 de septiembre I 6:00 p. m. I Teatro Universidad de Medellín Director: Adrián Chamorro Obertura Lucio Silla – Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía No.68 – Franz Joseph Haydn Sinfonía No.2 – Ludwig van Beethoven
22 de octubre I 6:00 p. m. I Teatro Metropolitano Directora : Zoe Zeniodi Solista: Orquesta sinfónica nacional de Colombia Three latin american dances – Gabriela Lena Frank Sinfonía No.6 – Piot Ilich Tchaikovsky
19 de noviembre I 6:00 p. m. I Teatro Metropolitano Director : David Greilsammer Solistas: Cuarteto de cornos Filarmed Gabriel Betancur Esteban Avendaño Jairo Restrepo Marisol López” Pieza de concierto para 4 cornos- Robert Schumann Obertura Cubana – George Gershwin Orchestral suite from “The Fairy Queen” – Henry Purcell Cuadros de una exposición – Modest Mussorgsky
24 de noviembre I 6:00 p. m. I Teatro Metropolitano Director: David Greilsammer Solista: Matan Porat, piano (ISRAEL)” Cyanea Violeta Cruz Concierto para piano No.1 Johannes Brahms Sinfonía fantástica Hector Berlioz

 

El asistente al evento deberá cumplir y acatar el protocolo de bioseguridad establecido por el lugar de realización del evento

Listado de seleccionados audición en vivo I Convocatoria Director Residente

Gracias a todos los directores que han participado en este proceso, a continuación compartimos los 10 finalistas para participar de la audición en vivo:

I.D 
1012384582
1036783444
1022373268
1085244878
1088266051
1128399351
1128422969
1037671167
71381363
6104212
1070921913

Listado de habilitados para evaluación en video (Convocatoria Director Residente)

Una vez surtido el proceso de revisión de la documentación, el jurado revisará los videos y seleccionará 10 finalistas para participar en las audiciones en vivo. Estos son los seleccionados:

C.C 88267133
C.C 1012384582
C.C 1018496958
C.C 1036783444
C.C 1022373268
C.C 1152451543
C.C 75108232
C.C 1085244878
C.C 1053831992
C.C 80022337
C.C 1088266051
C.C 1128399351
C.C 1085291996
C.C 91.524.862
C.C 71381363
C.C 1128422969
C.C 1013581911
C.C 98607117
C.C 1128448166
C.C 1085263008
C.C 1037671167
C.C 53118031
C.C 6104212
C.C 1070921913

Temporada 2022 “Música diversa”

“…música y cultura son la mejor respuesta a la intolerancia, el racismo y el odio”. David Greilsammer, director titular de Filarmed

  • En la Temporada 2022 queremos abrazar la diversidad con música para promover la igualdad, la justicia y la tolerancia en nuestra sociedad.
  • Fortalecer artísticamente a Filarmed de la mano del director titular y abrir conversaciones alrededor de la diversidad, son temas principales de la temporada 2022.
  • Cada concierto de este año está pensado bajo la lógica de celebrar la diversidad humana y natural. Este sábado 5 de marzo, para conmemorar el Día de la Mujer, en el Primer concierto de Temporada, la Orquesta interpretará obras de la colombiana Carolina Noguera y la francesa Graciane Finzi, y dos composiciones maestras de Edvard Grieg y Ludwig van Beethoven.

Música y diversidad

La música tiene la virtud de influir en nuestros pensamientos, la relación con el otro y en la capacidad de aprender y cuestionarnos en nuestras diferencias. Favorecer la convivencia de culturas diversas e inclusivas, donde cada uno se muestre tal y como es.

La música fomenta la diversidad. Permite descubrir, como sociedad, la riqueza y la variedad de la vida, por lo tanto, creemos que tenemos la responsabilidad de promoverla.

La Temporada 2022 invita a la diversidad para abordar temas como el respeto por la vida y la naturaleza, la no discriminación, la eliminación de la violencia contra la mujer, la democracia, la paz y la salud mental. Este enfoque nos invita, además, a estar en sincronía con los artistas invitados y los programas formativos y sociales.

2021, volvimos a sentir la música en vivo

En 2021 continuamos aprovechando las posibilidades que nos dio la virtualidad y los formatos híbridos con temas transversales como la ópera, la literatura, la naturaleza, entre otros. Además, la riqueza sonora de América Latina, difundir el talento de sus compositores y la selección del director titular, fueron temas claves de la Temporada.

La alegría de la música en vivo regresó con la apertura del sector cultural con una serie de conciertos presenciales en teatros y centros culturales de la ciudad. Adicionalmente, la orquesta ganó su primer Grammy Latino que nos motiva a continuar trabajando creativamente para llegar a más personas, y hacer más felices a los niños y sus familias; el premio lo celebramos cantando y jugando en concierto en vivo con más de 1.200 asistentes en el Teatro Metropolitano.

En el segundo semestre del año llegamos a Palermo Cultural, nuestra nueva sede y epicentro para la cultura; habitamos este espacio para crear las más bellas experiencias musicales en un trabajo mancomunado con nuestros músicos, administrativos y los programas sociales y formativos. Además, fortalecimos la iniciativa “Música y salud”, como un momento de respiro y calma para los médicos y pacientes de varios hospitales de nueve departamentos en Colombia, y en el que ofrecimos ocho conciertos virtuales y el envío de más de doscientos mensajes personalizados llenos de ánimo, esperanza y alegría.

Nuestro Coro Reconciliación aportó desde la música a la construcción de la paz vinculándose a eventos internacionales y de ciudad como el Seminario música, memoria y territorios de paz de la Red de Escuelas de Música de Medellín, la Entrega del Edificio Vásquez, la Conmemoración 5 años de la firma del acuerdo de paz en Pedregal, el Foro Tejiendo para la vida en el quinto aniversario del acuerdo de paz y en Wissenschafts festival de la Universidad de Leipziger, entre otros; y Soy Músico, integrado por jóvenes y adultos neurodiversos, se unió a nuestra orquesta para realizar su primera grabación en video y celebrar cinco años de alegrías, enseñanzas y trabajo creativo.

En cifras

182.058
Personas nos vieron en conciertos virtuales y presenciales

119
Conciertos presenciales y virtuales

David Greilsammer, nuevo director titular de Filarmed

“Quiero que todos los músicos estén conectados al 100% entre sí, como si la potencia del sonido se transmitiera de un cuerpo a otro, para poder sonar unidos, enérgicos, dinámicos, audaces. Como orquesta, podemos alcanzar la total libertad en nuestra música. Cuanto más conectados estemos entre nosotros, más poderoso y hermoso será nuestro sonido”. David Greilsammer

El israelí ha estado al frente de la orquesta como invitado y en 2021 hizo parte de la terna de candidatos a la dirección titular; durante cuatro semanas visitó nuestra ciudad y trabajó con Filarmed para explorar múltiples formatos orquestales, además tuvo la oportunidad de realizar una serie de conciertos comunitarios, de temporada, pedagógicos y música de cámara, y hasta compartió su experiencia con los programas educativos y sociales. Hoy, luego de un riguroso proceso de selección, ha sido nombrado como nuevo director titular de Filarmed.

Greilsammer, se encargará de determinar el camino artístico que transitará la orquesta durante cuatro años. Tendrá entre sus labores determinar quiénes serán los directores y solistas invitados, darle visibilidad a la orquesta en el exterior, crear conexiones y acompañar los programas educativos, de formación y sociales. Además, trabajará intensamente en una variedad de aspectos artísticos como sonido, estilo, novedosas ideas musicales, poder rítmico y repertorio.

Su debut como director titular se presentará en agosto con dos conciertos: el primero, conversará con la biodiversidad y el cuidado del medio ambiente para celebrar los 140 años de Igor Stravinsky, y el segundo, nos llevará en un profundo viaje por el cuidado de los océanos para celebrar 160 años de Claude Debussy.

David Greilsammer es reconocido como uno de los artistas más audaces y aventureros del mundo clásico. Director y pianista, sin miedo a correr riesgos en el escenario, ha creado algunos de los proyectos musicales más eclécticos y atrevidos de la actualidad, ganando distinciones de The New York Times, The Sunday Times, The Guardian, The Boston Globe y muchos otros.

Desde 2013, David Greilsammer se desempeña como director musical y artístico de la Camerata de Ginebra, una de las orquestas más innovadoras a nivel internacional. Además de este cargo, Greilsammer ha sido designado recientemente como director titular de nuestra orquesta, a partir de agosto de 2022.

 

 

 

Diversidad, un trabajo colaborativo con otros músicos

En marzo comienza la temporada en teatro con el director invitado Sylvain Gasançon (Francia), que incluirá en su programa música de dos mujeres compositoras; en abril el director colombiano Sebastián Almánzar presentará un concierto dedicado al Talento Joven que destacará el trabajo artístico y creativo de los músicos; el maestro Francisco Valero-Terribas (España) ofrecerá un inspirador programa musical sobre democracia y libertad; el director alemán Henrik Schaefer nos invitará a celebrar con música el Día mundial de lucha contra la desertificación y la sequía, una oportunidad única para recordar que se puede neutralizar la degradación de nuestra tierra mediante la búsqueda de soluciones, con una firme participación de la sociedad. El maestro Adrián Chamorro, nos presentará un concierto que hará un recorrido por diversos periodos de la música; la directora Zoe Zeniodi (Grecia), hará que su batuta exprese música y diversidad de género, y nuestro director titular David Greilsammer hará conversar la música con temas como biodiversidad, los océanos, el día del músico, diversidad étnica y diversidad de credo.


Además de esto, uno de los compromisos de Filarmed es visibilizar el talento nacional y ofrecerle la oportunidad a jóvenes músicos con mayor relevancia de trabajar con la orquesta profesional.
Contaremos con la participación de talentosos intérpretes como la maestra Martha Bonilla, arpista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá; Steven Remolina (Colombia), fagotista ganador de la convocatoria de Jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República y Matan Porat (Israel), considerado uno de los pianistas más originales surgidos en los últimos tiempos, con una actividad artística que abarca un amplio espectro de trabajo como instrumentista y compositor.

Tú Rockcito Filarmónico llega a Bogotá y más conciertos emocionantes

Dinosaurios, Adivinanzas Filarmónicas y hasta el Niño Lobo, se preparan para celebrar y rockear los 130 años del Teatro Colón; “Tú Rockcito Filarmónico” se escuchará por primera vez en la capital de nuestro país.

Adicionalmente, nos encontraremos con la música, la literatura, el arte y la danza en el concierto GABOTERO, en compañía del Ballet Metropolitano, para homenajear la vida y obra de los maestros Gabriel García Márquez y Fernando Botero. Para vivir la alegría de la Navidad, la Orquesta y el Ballet se unirán nuevamente para regalarle a la ciudad el mágico espectáculo Ballet El Cascanueces de P.I. Tchaikovsky.

2022 será un año de tributos como Bon Jovi Filarmónico (en asocio con Fundación 1+1) y Divas del pop, entre otros grandes conciertos.

Música diversa para todos

Para la agenda de Filarmed siempre ha sido fundamental el trabajo con diversas comunidades que nos permitan darle continuidad a nuestro propósito de transformar con música la sociedad; con Filarmed en las comunas, Filarmed en el Metro y Filarmed en el centro, pondremos a circular la orquesta en condiciones de proximidad por muchos lugares, plazoletas, estaciones Metro, Metrocable, Tranvía, espacios públicos, calles, municipios; con repertorio académico, pero también popular, acercando la gente a este patrimonio universal.

Adicionalmente, otras iniciativas como “Do-Re-Mingo Fa-vorito” en asocio con el Teatro Pablo Tobón Uribe y “Oh la música” en Palermo Cultural, permitirán el acercamiento a la música a través de conciertos didácticos y actividades de formación para profesores y estudiantes, respectivamente.

Inclusión y formación en 2022

El Coro Reconciliación, una iniciativa de paz, conformada por excombatientes de grupos armados ilegales y víctimas del conflicto, fortalecerá su trabajo artístico con repertorio colombiano, de manera que sus integrantes puedan descubrir las diversas tradiciones musicales de nuestro país. Además, Soy Músico, integrado por jóvenes neurodiversos, continuará con su trabajo de composición y orquestación, y ampliará el programa para nuevos integrantes. También, en asocio con Fundación 1+1, queremos fortalecer nuestra línea de inclusión con la presentación del proyecto Ensamble para ciegos dirigido a personas con discapacidades visuales.

Queremos continuar acercando nuestro propósito a miles de niños y jóvenes que nunca han tenido la oportunidad de conectarse a la música sinfónica. Tres etapas componen la estrategia: la primera, de sensibilización a la música a través de experiencias en el programa Inspiración Comfama; la segunda, de iniciación musical con nuestro programa de Jornada Escolar Complementaria (JEC) que en alianza con Comfama desarrollamos en La Ceja, San Jerónimo y Santa Fé de Antioquia; y la tercera, una etapa de preorquesta y orquesta en cuatro municipios del Urabá antioqueño, que llevamos a cabo con Fundaunibán.

Nuestro primer concierto de Temporada para conmemorar el Día de la mujer

Sábado 5 de marzo
6:00 p. m.
Teatro Universidad de Medellín

Boletería: $35.000, $48.000 y $70.000
Punto de venta: latiquetera.com

Desde 2019 hemos abierto espacios de reflexión alrededor de la música, como la paz, la reconciliación y la igualdad de género. Nuestro primer concierto conmemora el Día de la mujer, y celebra el talento, la inspiración y la creación de las mujeres en la música que han buscado cambiar la historia.

La orquesta y la batuta del francés Sylvain Gasançon, nos invitan a encontramos con la música de mujeres compositoras vivas de diversas generaciones y estilos, que han irrumpido en el mundo de la cultura con su propia mirada y su sensibilidad, reflejando creativamente los ecos de nuestra sociedad en constante transformación. Además, el programa se completa con obras icónicas del repertorio universal de los compositores Edvard Grieg y Ludwig van Beethoven.

La música

El concierto incluye las composiciones de la colombiana Carolina Noguera y la francesa Graciane Finzi.

De Noguera interpretaremos Autumn Whisperings, una creación en la que su compositora expresa la imagen y el significado del ferrocarril, a partir de experiencias vividas en Gran Bretaña. La obra utiliza como materia prima el sonido de un tren de carga frenando repentinamente y evoca una reflexión sobre el fenómeno del ferrocarril en Colombia, “la idea de un tren abandonado que hacía un sonido como si todavía funcionara, me resultó inspirador”, expresa la compositora.

Noguera está empeñada en la búsqueda de resignificar materiales musicales pre-existentes y, de modo particular, de músicas tradicionales colombianas. De esta manera asume con frecuencia la composición como un ejercicio que parte de la transcripción de obras de esa naturaleza.

Acompaña el programa Obertura para una sinfonía de Graciane Finzi, una sorprendente obra que evoca elementos de la Sinfonía N°1 de Brahms, cargada de una textura romántica, viva y matices dramáticos.

El catálogo de Finzi comprende más de un centenar de obras que se interpretan por el mundo entero a cargo de grandes solistas y renombradas orquestas. Utiliza los instrumentos, ya se trate de masas orquestales o de solistas, teniendo en cuenta su individualidad, luego los une por grupos yuxtapuestos en los que cada uno posee su propio dinamismo, sus pulsiones, su color, su ritmo vital. En su música se empeña en mirar la expresión inmediata de la vida y los sentimientos profundos del hombre.

El programa se completa con Obertura de concierto “En otoño” de Edvard Grieg, inspirada en los paisajes otoñales que disfrutó el compositor en su tierra natal y la Sinfonía N°7 de Ludwig van Beethoven, considerada una de las obras más asombrosas y emocionantes del compositor alemán.

El director

El francés Sylvain Gasançon, ha sido elogiado por sus poderosas interpretaciones, magnética energía y musicalidad; actualmente es principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (México) y fue ganador del Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Eduardo Mata en México. Ha dirigido la Orquesta de Cámara de Lausanne, la Orquesta del Estado de San Petersburgo, la Orquesta de Bretaña, la Orquesta de la Región de Murcia en España, la Orquesta del Festival de Sofía, la Filarmónica de Buenos Aires-Teatro Colón, la Sinfónica Nacional de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta del Estado de Sao Paulo y la Filarmónica de Bogotá entre otras.