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El director y pianista israelí David Greilsammer, reconocido como uno de los artistas más audaces y aventureros del mundo clásico, ha sido designado recientemente como director titular de Filarmed, a partir de agosto de 2022. Conócelo.

“…la orquesta es como una familia, como una gran comunidad en la que hay que cuidarse unos a otros”. David Greilsammer, director titular

Greilsammer comprometido con el propósito de Filarmed

la Orquesta Filarmónica de Medellín fortalece las relaciones cercanas y tiene como propósito transformar con música.

En 2021, la Orquesta ganó el Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Latina para Niños por Tu Rockcito Filarmónico, y en 2022 recibió el Premio a la Innovación Classical:NEXT, como reconocimiento a un modelo de gestión de la Orquesta que fortalece las relaciones cercanas, cree en la música como agente de transformación social y vuelca su esfuerzo a programas que acercan la música sinfónica a todas las poblaciones en la región llegando a espacios no convencionales y que atiende a poblaciones vulnerables.

Pensando la orquesta para el futuro

Actualmente Filarmed está en uno de los momentos más interesantes de su historia. En los próximos cinco años trabajará en cuatro frentes: primero, ser un referente musical en América Latina, ser reconocida como una de las orquestas más importantes de la región e incluso a nivel mundial. Segundo, ser una organización audaz e innovadora, que pueda producir experiencias cautivadoras con músicos versátiles; que más allá de tocar bien un instrumento, trabajen con otros y con otras disciplinas artísticas. Tercero, ser una orquesta arraigada y comprometida con todo tipo de poblaciones en diversos territorios, poniendo sus capacidades al servicio de la transformación social, usando la música para mejorar la vida de todos, y por último ser una orquesta sostenible en lo financiero, lo organizacional y lo ambiental.

¿Qué significa para usted ser el director titular de la Orquesta Filarmónica de Medellín?

David Greilsammer: “Primero, me siento honrado y orgulloso de convertirme en el director musical y director principal de una orquesta tan extraordinaria, en una ciudad que amo tanto. Colombia – y especialmente Medellín – tienen un lugar muy especial en mi corazón, y desde que vine por primera vez hace unos años, me ha enamorado la gente, las tradiciones, la hospitalidad, la generosidad, la música, el baile, la comida y la naturaleza. Medellín y la región de Antioquia son tan hermosas y tienen una historia rica y fascinante, por lo que se siente muy especial ser parte de un patrimonio cultural tan poderoso. En mi opinión, la Orquesta Filarmónica de Medellín ya es una de las mejores orquestas de América Latina, con una identidad artística única y un fabuloso grupo de músicos que se dedican a llevar alegría y belleza a su público. No puedo esperar para comenzar este viaje extraordinario”.

¿Cómo quiere que se reconozca Filarmed a nivel mundial?

DG: “En los próximos años trabajaremos intensamente en el desarrollo del sonido de la orquesta, su identidad, su virtuosismo, sus ideas musicales, sus aventuras artísticas. Me gustaría que Filarmed se convirtiera en un líder en el mundo orquestal, aunando su excelencia musical, su originalidad, sus tradiciones colombianas y latinoamericanas, y su muy cálido espíritu humano, para poder ofrecer a los espectadores conciertos inolvidables y emocionantes. que tendrá un impacto único en sus vidas”.

¿Cuál será el plan artístico durante tu gestión como director titular de Filarmed?

DG: “Tan pronto como comience mi mandato, junto con los músicos y el equipo, comenzaremos a trabajar intensamente en una variedad de aspectos artísticos: nuestro sonido, nuestro estilo, nuestras ideas musicales, nuestro poder rítmico y repertorio. Hay muchos tipos de repertorio que me encantaría desarrollar con la orquesta, como el barroco y también la música del siglo XX y XXI, que son tan importantes. Y, por supuesto, continuaremos explorando el repertorio clásico y romántico, pero mi objetivo también es ofrecer un nuevo punto de vista a estas famosas obras maestras: una interpretación fresca y original que traerá más emoción y desenfreno a nuestras actuaciones. Y, por supuesto, ¡espero desarrollar nuestros programas educativos y sociales, que son tan importantes!”.

¿Por qué la Orquesta Filarmónica de Medellín debe enfocarse en desarrollar y fortalecer los programas educativos y sociales que actualmente realiza en diversos sectores de la comunidad?

DG: “Una de las misiones más importantes que tienen todas las orquestas es llevar la música a más gente, en todas partes, incluso a aquellos que no tienen la oportunidad o la posibilidad de ir a conciertos. Si queremos que la música clásica esté viva en las próximas décadas, tenemos que abrirla a más comunidades, y especialmente a la generación joven. Esta es quizás nuestra misión más importante: compartir la música clásica con los seres humanos en todas partes de la sociedad y asegurarnos de que todas las personas tengan acceso a la música de la más alta calidad. Filarmed ha estado haciendo un trabajo increíble en los últimos años con los niños y estaré muy feliz de ser parte de esta actividad. ¡Espero trabajar con mis compañeros de la orquesta para que podamos seguir construyendo nuevos programas sociales y proyectos educativos, no solo en Medellín, sino en muchas zonas de Antioquia y Colombia!”.

¿Por qué cree que la música es un agente de transformación social?

DG: “La música es el lenguaje más universal que tenemos en el mundo. La música vive dentro de nuestros cuerpos, dentro de nuestros corazones, dentro de nuestras almas. La música tiene el poder de cambiar la vida de las personas y estoy convencido de que tiene la capacidad de reducir la violencia y la injusticia. La música, las artes y la cultura son la mejor respuesta a la intolerancia, el racismo y el odio. Cuantas más personas toquen instrumentos musicales, bailen y canten, mejor será nuestro mundo. Es por eso que las orquestas deben ser líderes fuertes en nuestra sociedad”.

¿Cuáles son las lecciones que la música te ha dejado a lo largo de este camino como intérprete y director?

DG: “En mi viaje como artista he aprendido cuánto poder puede tener la música y cuánto puede cambiar el destino de los humanos. Más allá de su belleza, la música también trae esperanza a la vida de las personas y te enseña a ser generoso, entusiasta, audaz y humilde. Como director, tengo la oportunidad de trabajar con una comunidad de músicos, como parte de un grupo. Es un gran privilegio ser parte de un colectivo y crear proyectos en colaboración con muchos músicos maravillosos”.

¿Cómo crees que se puede lograr el interés de las próximas generaciones por la música clásica?

DG: “Creo que los programas y proyectos musicales que presentan las orquestas y conjuntos tienen que ser mucho más emocionantes, audaces, modernos, salvajes y originales. Muchas orquestas en el mundo todavía presentan solo programas que son extremadamente antiguos y tradicionales, y esto es un gran problema. Necesitamos construir proyectos que entusiasmen al público, y esto se puede lograr creando encuentros con otros estilos de música y con otras formas de arte. La música clásica necesita inspirarse en otras disciplinas artísticas y otros mundos musicales, como el jazz, el rock o la música folk, ¡y me alegro de que Filarmed ya esté haciendo tantos proyectos en esta dirección! Y en los próximos años, por supuesto, seguiremos desarrollando estos proyectos especiales y originales, porque tienen la capacidad de atraer la atención de nuevas audiencias que nunca han estado en un concierto de música clásica en sus vidas”.

La temática de la Temporada 2022 es la diversidad, ¿por qué es tan importante para ti?

DG: “Nuestro mundo está cambiando muy rápidamente, y en los últimos años se han producido grandes transformaciones en nuestra sociedad. Hemos visto el importante impacto del movimiento #MeToo, el movimiento Black Lives Matter, el movimiento LGBTQ, el movimiento ambiental, así como muchos otros desarrollos sociales importantes. Estos movimientos son tan importantes porque nos han hecho más conscientes de la necesidad de la diversidad en nuestras vidas. Si queremos tener más igualdad, justicia y tolerancia en nuestra sociedad, tenemos que seguir luchando por más diversidad, cada día. No podemos permitir que la desigualdad sea más parte de nuestro mundo. Y creo que el mundo cultural debe ser parte de esta lucha. Estoy muy feliz y orgulloso de tener este como nuestro tema para 2022”.

Después de varias experiencias con nuestra Orquesta, ¿cómo define al público de nuestra ciudad?

DG: “¡Me encanta el público de Medellín, porque es tan cálido, entusiasta y curioso! Los auditores de esta ciudad siempre están abiertos a descubrir nuevos sonidos, nuevas visiones, nuevos proyectos y nuevas propuestas. Es un público muy aventurero que desea inspirarse y siempre está feliz de emprender viajes sorprendentes e inesperados. Pero, sobre todo, es un público enamorado de la música, ¡de todo tipo de música! Donde quiera que vayas en Medellín, escuchas música: salsa, reggaeton, clásica, jazz, tango… la gente de la ciudad respira música, es parte de sus vidas y cuerpos, cada minuto del día y de la noche, ¡me encanta, eso!”.

1996

“Llegará un instrumento a la ciudad muy exótico y que casi nadie conoce” decía el profesor Wilson Berrío a sus alumnos de la Escuela de Música de Belén Rincón, ubicada en la Comuna 16 de Medellín. “Es muy difícil de tocar, requiere mucho estudio y esfuerzo”, continuaba explicando el profesor, a quien algunos jóvenes estudiantes no ponían atención, ni buena cara.

Juan Fernando Muñoz, contaba con nueve años de edad y aunque poseía un clarinete, quería asumir ese reto del que hablaba con insistencia el docente. Pero Juan no era el único, una de sus compañeras miraba con atención a Wilson, seguro también la había cautivado el instrumento del que se presumía. El profesor al no saber qué hacer, les dijo a sus dos alumnos que debía asignarlo a la suerte, y la mejor opción fue un cara y sello.

“Viajábamos en un bus, y el profesor tiró la moneda sobre sus manos. ¡Sorpresa! En un frenazo del conductor la moneda cae al suelo y recorre todo el vehículo; corrimos todos los compañeros tras ella, para ver quien se había ganado el instrumento…y al final gané yo”, recuerda con emoción Juan Fernando, quien integra a Filarmed desde el año 2016, como asistente de oboe principal y corno inglés.

Juan Fernando creció en la música, y como casi todos los instrumentistas de la ciudad, inició sus estudios en la Red de Escuelas de Música de Medellín. Al principio quería saxofón, pero ya se habían agotado los cupos y por consiguiente le asignaron el clarinete, aunque lo practicó con mucho amor, la suerte y la vida lo destinaron al oboe. El oboe es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce, muy expresiva.

Más música y cañas de oboe

“Y de verdad que sí era difícil. Para aquel entonces era un instrumento muy raro, en la ciudad solo había dos, casi nadie lo conocía, siempre causaba curiosidad en las filas”, asegura Juan Fernando quien desde el primer día que usó el instrumento, sus manos se acomodaron perfectamente a él, incluso mejor que con el clarinete.

El instrumentista cuenta que el oboe se parece al clarinete, pero difieren técnicamente, especialmente por la caña. El clarinete usa una boquilla con caña simple, mientras que el oboe usa lengüeta doble para genera vibración y producir sonido.

Los oboístas profesionales crean sus propias cañas a su medida y preferencia. Además, le permiten al músico controlar factores como sonido y afinación con el instrumento.

Lo más complejo es acostumbrarse a la caña, no requiere tanto aire como por ejemplo sucede con la tuba; el oboe depende de la presión y velocidad del aire, incluso la temperatura, otra de las complejidades del instrumento es conseguir sus cañas. Se dice que una caña de oboe tiene un costo hasta seis veces más de lo que vale una para clarinete. “Y entonces me di cuenta que los oboístas son los que hacen sus propias cañas. Actualmente yo mismo las produzco, tanto para mí, como para mis alumnos con insumos importados desde Alemania y Francia”, explica Juan Fernando, quien posee la maquinaria necesaria para construir una caña y puede tardar hasta una hora y media en la fabricación.

Juan Fernando vive actualmente en el barrio San Pablo de Medellín, tiene 34 años de edad. Para él, a la hora de humanizar el oboe diría que es una persona temperamental, y algo bipolar, que puede aflorar sus más bellos sentimientos, pero de un momento a otro puede ser tosco y fuerte en carácter. Posee una personalidad amable, alegre y expresiva, inclusive es bastante elegante. Quizás algunas de estas características sean el reflejo de la personalidad del músico de esta historia. Cuenta que ha tenido cuatro oboes, actualmente posee uno que adquirió Filarmed.

“Además de emocionar, el papel de la música es unir. Hacer música es como sumergirse en el agua, es una sensación distinta, es pertenecer a un nuevo mundo…Lo que se plasma en la partitura me llega directo al corazón; es decir, si debo expresar tristeza, alegría u otro estado de ánimo, trato de contagiarme de todo esto para poderlo transmitir con música. Si uno no se apropia de lo que quiere expresar, la audiencia no lo va a entender”. Juan Fernando Muñoz, oboísta

¿Músico o abogado?

Antes de emprender sus estudios universitarios, Juan Fernando quiso tener acercamiento en el conservatorio; gracias a la Red fue enviado un par de meses a estudiar en Venezuela. A su regreso a Colombia, inició sus estudios de pregrado en la Universidad EAFIT y en la Universidad de Antioquia bajo la enseñanza de Paul Henry Fishler.

A los 16 años de edad tuvo una crisis de carrera, no sabía si realmente era lo que quería, decidió hacer una pausa y salió de la universidad. “Estuve un par de años reencontrándome, buscando si verdaderamente era lo que quería; pero siempre tuve el oboe en el corazón, salí de estudiar música y comencé a estudiar derecho, quería ser abogado penalista”.

Pero su pasión por el mundo del arte le ayudó a encontrar su verdadera vocación, ¡volver a la música! Desde entonces, ha sido oboísta invitado de la Orquesta Sinfónica de UNAB, además fue miembro de Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, participando en su gira en Brasil bajo la tutoría de Frances Colón y la dirección de Andrés Orozco-Estrada. Entre 2013 y 2015 fue oboísta principal de la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia. Ha tocado como solista con las orquestas Sinfónica Universidad EAFIT, Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia y Filarmed. Además, es profesor de oboe en Iberacademy y la Universidad EAFIT.

Enriquecer la vida de Filarmed

“La música te permite cercanía con muchos lugares y personas. En la Red tuve mi primer acercamiento internacional en las primeras giras por España e Italia, que me abrió nuevas puertas. Allá entendí que no es el que más estudia, sino el que estudia con inteligencia…”, enfatiza Juan Fernando.

En 2013 ganó la plaza de segundo oboe y corno inglés de la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT, en la que permaneció hasta 2016, año en el cual ganó la plaza de asistente de oboe principal y corno inglés de Filarmed.

En 2018 inició estudios en la Academia Nacional de Oboes y en 2019 terminó sus estudios de maestría en el Conservatori Liceu de Barcelona bajo la tutoría de Cesar Altur de los Mozos y Daniel Fuster.

Allí compartió experiencias con los integrantes de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceu; incluso hasta algunas presentaciones con varios colegas que poseían un talento increíble y de los cuales aprendió mucho musicalmente. “Llegué allá con una caña de un estilo y color que me gustaba, pero recuerdo una compañera muy talentosa que me abrió el mundo a otras posibilidades, me sugirió un nuevo estilo. Además, tuve la oportunidad de tocar con varias orquestas. Gané un concurso que me permitió trabajar con la Orquesta Sinfónica del Vallés”, recuerda el músico.

Para Juan Fernando interpretar la música tradicional de un territorio es una experiencia “increíble y enriquecedora”, te permite generar nuevos colores, sensaciones, enfrentar nuevos retos técnicos, incluso llegó a tocar flamenco y pasos dobles. También recuerda con emoción cuando fue músico invitado de la Orquesta Clásica Santa Cecilia, en la que tocó la pasión oratórica Pasión según San Mateo de J. S. Bach, ¡escrita para ser interpretada por solistas, coros y orquesta doble, por más de dos horas y media! Es la obra más extensa del compositor.

“Mi objetivo fue adquirir toda esa experiencia en Europa y perfeccionar mi técnica para traer de vuelta todo ese aprendizaje a Filarmed”, expresa el oboísta.

Luego de muchos años de estar trabajando para compartir una sede en la que estén reunidos los músicos de la orquesta, el equipo administrativo y los docentes de nuestra línea educativa, hoy este anhelo de una sede para Filarmed se hace realidad. La orquesta habitará con sus oficinas, biblioteca de partituras y espacio de ensayos el antiguo Colegio Palermo de El Poblado.

En este espacio continuaremos avanzando en nuestro propósito de transformar con música la ciudad; con el valor adicional de estar compartiendo este lugar con otras entidades con las cuales esperamos unirnos para dinamizar el sector y fortalecer el ecosistema cultural. 

La Orquesta Filarmónica de Medellín, el Ballet Metropolitano de Medellín y Cantoalegre nos unimos para resignificar este espacio, que estamos seguros será uno de los símbolos urbanos más representativos de nuestra ciudad. En este espacio el Fondo Inmobiliario de Colombia hará un desarrollo urbanístico que seguirá transformando a Medellín: un lugar para que grandes y chicos vivan y vibren al unísono con los artistas, la naturaleza y los espacios pensados para el disfrute colectivo.

La cultura es uno de los principales ejes de transformación de los territorios. Por medio de ella se conectan voluntades, se construyen comunidades armónicas y seguras, y se dinamiza la economía.

“Nuestra orquesta es una familia de cerca de cien integrantes que durante treinta y ocho años se ha desarrollado sin tener una espacio compartido. A partir de hoy podemos decir que tenemos una casa, un estuche para la vida de una organización que cree firmemente en su labor transformadora. Es un privilegio hacer parte de una proyecto con un objeto compartido, que conjuga expresiones como futuro, renovación, cultura y transformación”. María Catalina Prieto, directora ejecutiva

¿Dónde está ubicado?

Las oficinas y la sala de ensayo de Filarmed estará en Palermo Cultural, un proyecto ubicado en la antigua sede del Colegio Palermo (Cra. 42 No. 8 – 00).

En este espacio la orquesta trabajará mancomunadamente con el Ballet y Cantoalegre para entregar experiencias memorables con puestas en escena únicas, composiciones musicales armoniosas y voces inspiradoras que invitan a soñar con una ciudad más unida.

“Este proyecto permitirá co-creación, trabajo en equipo y construcción de proyectos aun más grandes de los que hoy podemos imaginar”. Santiago Uribe López, presidente del Fondo Inmobiliario Colombia.

Queremos agradecer a Ruta N en el Perpetuo Socorro y al Teatro Metropolitano donde estuvieron nuestras oficinas por varios años. Y al Centro Comercial Oviedo donde llevamos a cabo hasta hace poco nuestros ensayos. Próximamente estaremos en esta sede para seguir construyendo esta historia juntos y construir la ciudad que soñamos, y seguiremos circulando y haciendo conciertos en Oviedo, en el Teatro y en toda la ciudad y el Departamento.

¡Bienvenidos a nuestra nueva sede!

Próximamente presentaremos la programación de ensayos abiertos para todo el público.
 

An entertaining opera in Spanish

Come, come and behold, your graces!
Be seated…

As Don Quixote gallops along the trail on his steed Rocinante, he finds puppet theater run by puppeteer Master Pedro and his helper Trujamán…

Join Don Quixote in this quest and see how the story ends

“We will find a work divided in three contexts. First, there’s the story as told by the singers, which is that of Don Quixote finding the traveling puppet show. Then there’s the context of the puppet theater itself, where a combination of animation and two-dimensional puppets tells the story of Melisendra, who is held captive. Lastly, we have the orchestra, which narrates and uses music to depict the actions that take place both in the puppet theater and in real life.” explains conductor Alejandro Roca.

Manuel de Falla’s Master Pedro’s Puppet Show is the first opera production by Orquesta Filarmónica de Medellín, and it’s the first time it will be performed in Colombia. The production will arrive to the stage under the baton of maestro Alejandro Roca and scenic direction of Pedro Salazar, with tenor Christian Correa (Maese Pedro), mezzo soprano Laura Mosquera (Trujamán), baritone Nelson Sierra (Don Quijote) and scenographer Pablo Castillo.

Master Pedro’s Puppet Show is presented by the Filarmed-Comfama partnership, with support from the Embassy of Spain in Colombia, and broadcasted from the Teatro Universidad de Medellín.

The work

Master Pedro’s Puppet Theater is an opera in Spanish, written by Manuel de Falla for three singers and puppets. Its libretto was inspired by a scene from Don Quixote. The work was written to be performed at the private concerts and private performances held by the princess of Polignac, to whom the work is dedicated along with Miguel de Cervantes, author of Don Quixote.

This work gathers scenes from chapters XXV and XXVI of the second part of Don Quixote, where the puppetmaster, Maese Pedro, appears and tells the story of Melisendra, the wife of Don Gaiferos, who was being held captive by king Marsilio. When she is rescued by her husband, they are chased by the moors, and Don Quixote, confusing reality and imagination, intervenes to save the fugitive puppets.

Opera, music and puppets

Manuel de Falla considered puppet theatre to be the ideal medium to stage his innovative ideas because of its popular appeal and its comical aspects, and above all, for its artificial characters, which offered expressive possibilities beyond human representation. “For many years, human beings have experienced the need to express themselves and represent the world through figures made of cardboard, wool or wood, in order to transcend reality in a ludic and figurative way. Using puppets and marionettes constitutes an artform as ancient as civilization itself, because they have been used to represent the most profound and superfluous aspects of individuals and society”.  Folklore magazine

Scenographer Pablo Castillo, says he designed the scene and costumes in the style of 20th century Medellín. “The puppet theatre is a representation of the now-gone Teatro Bolívar, which was demolished in 1954. The Bolivar was the main theater in Medellín and was the stage where many ballet and theatre companies, and soloists performed. Beyond a journey to the past, this is a reflection on our present and future.” Pablo explains.

¿Who was really Maese Pedro?

He was a thief, a fugitive, one of Don Quixote’s most puzzling characters. One more reason to approach this musical version of one of the most entertaining stories that Cervantes wrote in Don Quixote.

“Don Quixote lives in us, in our culture and hispanic identity. We can even see these characters walking our streets. Further, it’s a work in Spanish by Manuel De Falla, that proposes a unique and approachable musical universe. Pedro Salazar, stage director.

The cast

Christian Correa (Maese Pedro)

• Second prize and an honorable mention to the best tenor at the XXII Concurso Internacional de Canto Lírico Ciudad de Trujillo, Perú (2019)
• First prize in the excellence category of the Concurso Nacional de Canto Orquesta Filarmónica de Bogotá (2019)
• Received a scholarship from Fundación Carolina to pursue his master’s at the Conservatorio del Liceu in Barcelona.
• Has performed with Ópera de Colombia, Ópera Civil and Festival de Ópera al Parque, among others.

Nelson Sierra (Don Quijote de la Mancha)

• Graduated from the Universidad de Antioquia
• Had his Canadian debut at Opera Ontario, where he is a member of The Canadian Actors Equity Association. Has participated in productions like como Il Barbiere di Siviglia, Carmen and La Traviata, among others.
• Has performed in concerts organized by the Embassy of Colombia in Nowrawy, Turkey, and Egypt.

Laura Mosquera (Trujamán) 

• Soloist with Hamburg Symphony, Colombia’s National Symphony, Sinfónica EAFIT and Fundación Prolírica de Antioquia, among others.
• Has performed as soloist at Teatro Metropolitano and Belgium’s Royal Library.
• Has played roles like Bradamante inn Alcina and Margot in the zarzuela La Leyenda del Beso; and Mons in the recreation of baroque opera Le
• Retour des Plaisirs, staged by acclaimed director de Guy van Waas, entre otras.

Alejandro Roca, director musical

• Une of the country’s leading opera figures.
• Has conducted the production of Sorozábal’s Black el payaso, with Colombia’s National Symphony (2015), Mozart’s Bastien und Bastienne and Der Schauspieldirektor, de Mozart, with the National Opera, and the Bogota Symphony, Britten’s Midsummer Night’s Dream, with Bogota’s Youth Philharmonic, Rossini’s La Cambiale di Matrimonio, Roig’s zarzuela Cecilia Valdés, and Bernstein’s Candide, de Bernstein, among others.
• Has collaborated with conductors like Gustavo Dudamel, Rinaldo Alessandrini, Andrés Orozco-Estrada, Hilary Griffiths, Patrick Fournillier, and Miguel Roa.

“Maese Pedro’s Puppet Theater is a great way to approach the opera for Hispanic audiences. Firstly, because of the language and the fact that it’s only 30 minutes long. Also, because it’s based on one of the episodes in Don Quixote, a pillar of Spanish languaje literature. This entertaining performance is a fantastic way to connect with literature, opera and our language.” Alejandro Roca, conductor.

Sunday, June 13th
11:00 a. m.
La Tiquetera View

Tickets: $ 9.00 USD approx. (price subject to exchange rate)
Purchase your tickets at: https://latiquetera.com/evento/opera-infantil-el-retablo-de-maese-pedro